| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-17页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第9-10页 |
| 1.2 相关概念界定 | 第10-13页 |
| 1.2.1 新媒体与新媒体艺术 | 第10-11页 |
| 1.2.2 竞技到竞艺：新媒体艺术的时代呈现 | 第11-12页 |
| 1.2.3 新媒体艺术在当下的应用范围 | 第12-13页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第13-16页 |
| 1.4 研究内容与创新点 | 第16-17页 |
| 1.4.1 新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用 | 第16页 |
| 1.4.2 跨界：“大舞美”的理念与实践 | 第16-17页 |
| 第二章 新媒体语境下戏剧舞台设计的流变 | 第17-22页 |
| 2.1 新媒体艺术的元素及构成 | 第17页 |
| 2.2 传统舞台设计的常规手段 | 第17-18页 |
| 2.3 新媒体戏剧舞台的创新与突破 | 第18-22页 |
| 2.3.1 时间与空间的自由转换 | 第18-19页 |
| 2.3.2 视觉意象空间的无限延伸 | 第19-20页 |
| 2.3.3 跨界融合的探索与创新 | 第20-22页 |
| 第三章 跨界与融合：新媒体艺术介入戏剧舞台 | 第22-32页 |
| 3.1 新媒体艺术在戏剧中应用表现 | 第22-26页 |
| 3.1.1 投影影像——影像语言思维模式的转换 | 第22-24页 |
| 3.1.2 LED数字影像——心理幻觉的重现与延伸 | 第24-25页 |
| 3.1.3 动作捕捉——肢体语言与影像的融合 | 第25-26页 |
| 3.2 应用效果：融合与共生 | 第26-32页 |
| 3.2.1 剧场效果：拓宽戏剧表现空间 | 第26-27页 |
| 3.2.2 观演距离：单向观演到双向交流 | 第27-28页 |
| 3.2.3 戏剧形态：“假定性”与“逼真性” | 第28-30页 |
| 3.2.4 导演思维：“多元化思维”与“新的综合” | 第30-32页 |
| 第四章 融合与共生：戏剧发展对于新媒体艺术的召唤 | 第32-39页 |
| 4.1 新媒体艺术对于戏剧发展的助力 | 第32-35页 |
| 4.1.1 戏剧内涵：吐故纳新的灵魂摆渡 | 第32-33页 |
| 4.1.2 观众期待：舞台空间的烘托与召唤 | 第33-34页 |
| 4.1.3 观众介入：观演关系的互动与创造 | 第34-35页 |
| 4.2 符合戏剧发展的时代趋势：二者融合的共生力量 | 第35-39页 |
| 4.2.1 符合观众审美时代诉求 | 第35-36页 |
| 4.2.2 视觉艺术与消费美学 | 第36-37页 |
| 4.2.3 戏剧艺术的整体性要求 | 第37-39页 |
| 第五章 结论 | 第39-41页 |
| 参考文献 | 第41-43页 |
| 致谢 | 第43-44页 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 | 第44页 |
