| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 前言 | 第11-13页 |
| 1 诗歌国度中的文人画 | 第13-19页 |
| 1.1 文人画所依据的文学体裁 | 第13-16页 |
| 1.1.1 文学与绘画的交融 | 第15页 |
| 1.1.2 绘画创作的题材 | 第15-16页 |
| 1.2 文学中“诗画本一律”的共通之处 | 第16-19页 |
| 1.2.1 想象方面 | 第17页 |
| 1.2.2 意境方面 | 第17-18页 |
| 1.2.3 性情方面 | 第18-19页 |
| 2 文人画中的书法用笔 | 第19-27页 |
| 2.1 文人画运动之前，书法用笔的发展对绘画的影响 | 第19-21页 |
| 2.2 宋代“尚意”书风与文人画之间的关系 | 第21-22页 |
| 2.3 元明“复古”思潮下文人画的发展概况 | 第22-24页 |
| 2.3.1 赵孟頫的“书画本来同”的提出 | 第22页 |
| 2.3.2“元四家”对山水画的新发展 | 第22-23页 |
| 2.3.3.元代其他绘画的发展概况 | 第23页 |
| 2.3.4.明代写意花鸟画的兴起 | 第23-24页 |
| 2.4 清代碑学兴盛下，文人画发展的新突破 | 第24-25页 |
| 2.4.1 碑学影响下，对“金石味”的标榜 | 第24页 |
| 2.4.2“金石气”对其后绘画的影响 | 第24-25页 |
| 2.5 绘画对书法发展的逆向影响 | 第25-27页 |
| 2.5.1 文人画的出现，对书法的影响 | 第25-26页 |
| 2.5.2 绘画中墨色表现方式对书法的影响 | 第26页 |
| 2.5.3 经营位置对书法创作的启示 | 第26-27页 |
| 3 文人画的自身优势 | 第27-41页 |
| 3.1 文人画与其他绘画的区别 | 第27-30页 |
| 3.1.1 滋养文人画与其他绘画环境的不同 | 第27-28页 |
| 3.1.2 绘画作品中所取创作题材的不同 | 第28-29页 |
| 3.1.3 艺术创作时表现手法不同 | 第29页 |
| 3.1.4 艺术传达时价值追求不同 | 第29-30页 |
| 3.2 艺术表现上文人画的自身特点 | 第30-34页 |
| 3.2.1 文人画中艺术语言的独特性 | 第30-32页 |
| 3.2.2 文人画中艺术形象的形成与特点 | 第32-34页 |
| 3.3 在艺术作品中文人画所体现的独特魅力 | 第34-39页 |
| 3.3.1 笔墨味道 | 第34-35页 |
| 3.3.2 重“神似”轻“形似”的艺术主张 | 第35页 |
| 3.3.3 以情感为主导的创作动力 | 第35-36页 |
| 3.3.4 对情趣、意境、韵味上的追求 | 第36-37页 |
| 3.3.5 绘画作品中对真性情的归复、人生意义的思考 | 第37页 |
| 3.3.6 绘画作品中对“儒、释、道”三家文化中道的体现 | 第37-39页 |
| 3.4 诗书画印的完美结合 | 第39-41页 |
| 4 文人画中的印章天地 | 第41-43页 |
| 4.1 文人画中鈐印的形式美 | 第41页 |
| 4.2 印章中线条、构图、气息对文人画的影响 | 第41-42页 |
| 4.3 印章的内容对我们研究文人画的启示 | 第42-43页 |
| 5 文人画的前言后语 | 第43-45页 |
| 5.1 文人画中“人品”的确立以及修养的重要性 | 第43页 |
| 5.2 文人画在古典绘画中的主导地位 | 第43页 |
| 5.3 当今画坛“新文人画”的意义何在 | 第43-45页 |
| 结语 | 第45-47页 |
| 致谢 | 第47-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 攻读硕士期间发表的论文 | 第51页 |
