| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 绪论 20世纪中国作家与美术的相遇 | 第12-38页 |
| 一、“文学”、“美术”的交融与分立 | 第12-16页 |
| 二、现代作家与美术的相遇 | 第16-21页 |
| 三、作家言说美术的动机与方式 | 第21-24页 |
| 四、现代文学与美术思潮汇通形态 | 第24-26页 |
| 五、美术关联的现当代文学研究 | 第26-30页 |
| 六、作家美术思想的探索路径 | 第30-33页 |
| 七、作家美术思想研究内容概述 | 第33-38页 |
| 第一章 “革命”思潮与日常话语——20世纪早期与末期的文学、美术思潮 | 第38-66页 |
| 第一节 观念“美术”、“文学”与新文化运动 | 第38-51页 |
| 一、“革命”前的美术与文学 | 第39-43页 |
| 二、文学与美术的共同“革命” | 第43-47页 |
| 三、“革命”与美术、文学的功能化 | 第47-51页 |
| 第二节 日常生活、艺术跨界与主体互换 | 第51-66页 |
| 一、文学、美术的日常生活书写 | 第51-55页 |
| 二、日常生活审美与艺术跨界 | 第55-60页 |
| 三、艺术跨界与审美共通感 | 第60-63页 |
| 四、艺术主体互换的当代意义 | 第63-66页 |
| 第二章 大众化思潮及其现代反拨 | 第66-98页 |
| 第一节 大众化思潮中的文学与美术 | 第66-82页 |
| 一、大众化奠基：1927—1941年的思潮交汇 | 第67-72页 |
| 二、大众化规范：1942年《讲话》的发生 | 第72-75页 |
| 三、大众化实践：1949—1976年的发展高峰 | 第75-82页 |
| 第二节 现代美术与八十年代文学思潮 | 第82-98页 |
| 一、美术、文学的共同“伤痕” | 第82-88页 |
| 二、美术与文学的“寻根”思索 | 第88-92页 |
| 三、形式的美术先知与文学探索 | 第92-98页 |
| 第三章 新月派的美术关联及典型观念 | 第98-134页 |
| 第一节 新月派与现代美术 | 第98-110页 |
| 一、美术与新月派的关联 | 第98-101页 |
| 二、新月派的美术实践 | 第101-104页 |
| 三、新月派诗学观念的美术影响 | 第104-109页 |
| 四、新月派跨界实践的意义 | 第109-110页 |
| 第二节 闻一多的美术文化观 | 第110-124页 |
| 一、美术、文学兴趣及互为他者 | 第111-113页 |
| 二、美术的中西比较及功能认知 | 第113-117页 |
| 三、工艺美术实践与评介 | 第117-120页 |
| 四、美术介入下的文学创作与研究 | 第120-124页 |
| 第三节 徐志摩的现代美术观 | 第124-134页 |
| 一、艺术共通的良好感知 | 第125-127页 |
| 二、美术批评与期刊美术设计 | 第127-129页 |
| 三、中国美术之路的思考 | 第129-131页 |
| 四、与徐悲鸿的美术论争 | 第131-134页 |
| 第四章 美术创造与木刻论述——美术视域中的鲁迅、沈从文 | 第134-160页 |
| 第一节 作为美术家：鲁迅与沈从文比较 | 第134-146页 |
| 一、天性与爱好成就的画家 | 第135-140页 |
| 二、书法家的艺术创造 | 第140-143页 |
| 三、美术史家的文化思索 | 第143-146页 |
| 第二节 木刻艺术：鲁迅与沈从文的思想交汇 | 第146-160页 |
| 一、木刻版画与鲁迅、沈从文 | 第147-150页 |
| 二、同中有异的地方色彩观 | 第150-155页 |
| 三、木刻其他问题的观点交汇 | 第155-160页 |
| 第五章 传统绘画及其文学转换——以汪曾祺、贾平凹为中心 | 第160-186页 |
| 第一节 文学、绘画关联论 | 第160-172页 |
| 一、丰子恺的远近法与写生论 | 第161-165页 |
| 二、汪曾祺的小说留白观 | 第165-168页 |
| 三、贾平凹的诗性绘画观 | 第168-171页 |
| 四、文学绘画关联论的当代意义 | 第171-172页 |
| 第二节 美术书写：汪曾祺、贾平凹、丁玲比较 | 第172-186页 |
| 一、传统与现代之间的美术家形象 | 第172-175页 |
| 二、美术书写的文化意蕴 | 第175-179页 |
| 三、《梦珂》中的美术书写：丁玲的反差 | 第179-186页 |
| 第六章 作家书画与当代书法问题 | 第186-212页 |
| 第一节 现代美术与作家书画 | 第186-193页 |
| 一、作家书画渊源及其类型独立 | 第187-190页 |
| 二、作家书画的现代面向 | 第190-191页 |
| 三、作家书画的文化意义 | 第191-193页 |
| 第二节 当代书法问题及其精神重建 | 第193-199页 |
| 一、“艺术书法”与“文化书法” | 第193-194页 |
| 二、当代书法的艺术困境 | 第194-196页 |
| 三、“去艺术化”与“再人性化” | 第196-198页 |
| 四、书法文化精神重建的可能 | 第198-199页 |
| 第三节 当代作家的书法文化观 | 第199-212页 |
| 一、当代前辈作家书法文化观 | 第200-203页 |
| 二、当代新作家书法文化观 | 第203-208页 |
| 三、作家书法观的当代价值 | 第208-212页 |
| 第七章 美术思想的文学实践——以留白、地方色彩为例 | 第212-238页 |
| 第一节 绘画留白的文学转化 | 第212-224页 |
| 一、画论视域中的留白 | 第213-215页 |
| 二、文学留白观 | 第215-219页 |
| 三、留白手法的现代小说呈现 | 第219-221页 |
| 四、文学留白的现代价值 | 第221-224页 |
| 第二节 地方色彩：理念、文学呈现及意义 | 第224-238页 |
| 一、鲁迅、周作人等的地方色彩观 | 第225-228页 |
| 二、“地方”与地方色彩问题 | 第228-231页 |
| 三、地方色彩的风景风俗形态 | 第231-233页 |
| 四、地方色彩的方言文化形态 | 第233-235页 |
| 五、地方色彩的形式技巧形态 | 第235-238页 |
| 结语 美术面向：现当代文学研究的拓展可能 | 第238-250页 |
| 一、读图时代的文学与美术 | 第238-240页 |
| 二、现代文学新因素 | 第240-243页 |
| 三、文学史书写新思路 | 第243-245页 |
| 四、文论研究新场域 | 第245-247页 |
| 五、不足之处或未竟问题 | 第247-250页 |
| 参考文献 | 第250-260页 |
| 附录 书画艺术问题的作家访谈 | 第260-276页 |
| 一、点与线是中国书画的舍利子——就中国书画访谈作家王祥夫 | 第260-267页 |
| 二、美是对平庸的一种拯救——与作家李浩笔谈中国书画 | 第267-276页 |
| 后记 | 第276-280页 |
| 攻读学位期间研究成果 | 第280-281页 |
