| 摘要 | 第4-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 第一章 绪论 | 第11-21页 |
| 1.1 前言 | 第11-12页 |
| 1.2 概述 | 第12-21页 |
| 1.2.1 研究背景和现状 | 第12-16页 |
| 1.2.2 研究目的和意义 | 第16-17页 |
| 1.2.3 研究思路和方法 | 第17-19页 |
| 1.2.4 研究难点和创新点 | 第19-20页 |
| 1.2.5 论文各部分简述 | 第20-21页 |
| 第二章 侗族织锦艺术概述 | 第21-26页 |
| 2.1 侗族织锦艺术的历史溯源 | 第21-22页 |
| 2.2 侗族织锦艺术的地域差异 | 第22-23页 |
| 2.3 国家非物质文化遗产侗锦技艺传承人粟田梅 | 第23-25页 |
| 2.3.1 粟田梅织锦艺术之路 | 第23-24页 |
| 2.3.2 粟田梅传承示范效用 | 第24-25页 |
| 2.4 小结 | 第25-26页 |
| 第三章 粟田梅侗锦作品种类与织造工艺流程及用具 | 第26-35页 |
| 3.1 侗锦技艺传承人粟田梅作品分类 | 第26-28页 |
| 3.1.1 按色彩分类 | 第26-27页 |
| 3.1.2 按用途分类 | 第27-28页 |
| 3.2 织造工艺流程及用具 | 第28-33页 |
| 3.2.1 纱线处理工序与用具 | 第29-31页 |
| 3.2.2 整经穿挑工序与用具 | 第31-32页 |
| 3.2.3 上机织造工序与用具 | 第32-33页 |
| 3.3 小结 | 第33-35页 |
| 第四章 粟田梅侗锦作品纹样类型及寓意与文化发展溯源 | 第35-53页 |
| 4.1 纹样类型及寓意 | 第35-49页 |
| 4.1.1 动物类纹样 | 第36-39页 |
| 4.1.2 植物类纹样 | 第39-41页 |
| 4.1.3 人神类纹样 | 第41-43页 |
| 4.1.4 器物类纹样 | 第43-44页 |
| 4.1.5 文字类纹样 | 第44-46页 |
| 4.1.6 景观类纹样 | 第46-48页 |
| 4.1.7 几何类纹样 | 第48-49页 |
| 4.2 纹样的文化发展溯源 | 第49-52页 |
| 4.2.1 源于自然物象的基本造型 | 第49-50页 |
| 4.2.2 源于宗教传说的臆造形式 | 第50-51页 |
| 4.2.3 源于图腾崇拜的幻想形态 | 第51-52页 |
| 4.3 小结 | 第52-53页 |
| 第五章 粟田梅侗锦作品纹样艺术特征与形式语言分析 | 第53-67页 |
| 5.1 作品纹样艺术特征 | 第53-62页 |
| 5.1.1 内容——侗俗侗韵，寄情于纹 | 第53-55页 |
| 5.1.2 色彩——设色和谐，冷暖相宜 | 第55-57页 |
| 5.1.3 构图——结构对称，主次分明 | 第57-59页 |
| 5.1.4 造型——象形表意，由意生象 | 第59-60页 |
| 5.1.5 工艺——经纬交织，格律显花 | 第60-62页 |
| 5.2 作品纹样形式语言分析 | 第62-65页 |
| 5.2.1 主体纹样形式语言分析 | 第62-64页 |
| 5.2.2 陪衬纹样形式语言分析 | 第64-65页 |
| 5.3 小结 | 第65-67页 |
| 第六章 通道侗锦纹样符号化过程与其在现代设计中的应用价值 | 第67-77页 |
| 6.1 侗锦纹样符号化过程 | 第67-69页 |
| 6.1.1 再现——对自然物象的简单描摹 | 第67-68页 |
| 6.1.2 表现——对自然物象的创作加工 | 第68-69页 |
| 6.1.3 意象——从纹样形式到情感跨越 | 第69页 |
| 6.2 侗锦纹样为现代设计带来的启示 | 第69-72页 |
| 6.2.1 取其意韵 | 第70-71页 |
| 6.2.2 用其形式 | 第71页 |
| 6.2.3 意形兼备 | 第71-72页 |
| 6.3 侗锦纹样在现代设计中的应用前景 | 第72-76页 |
| 6.3.1 民族荟萃带来的文化传承 | 第72-73页 |
| 6.3.2 审美需求引起的形式多样 | 第73-76页 |
| 6.4 小结 | 第76-77页 |
| 第七章 结语 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-82页 |
| （一）中文古籍 | 第79页 |
| （二）学术专著 | 第79-80页 |
| （三）期刊论文 | 第80-81页 |
| （四）硕博论文 | 第81-82页 |
| 附录 攻读学位期间取得成果 | 第82-83页 |
| 致谢 | 第83页 |