| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第一章 音乐剧与中国戏曲的概况 | 第9-17页 |
| 第一节 产生、发展轨迹的比较 | 第9-13页 |
| 一、 欧洲戏剧及其对音乐剧的影响 | 第9-11页 |
| 二、 音乐剧发展的不同时期及其艺术特色 | 第11-13页 |
| 第二节 戏曲的产生、发展及其各时期的主要特征 | 第13-16页 |
| 一、 戏曲的产生和成熟 | 第13-14页 |
| 二、 戏曲的高潮期及特点 | 第14-15页 |
| 三、旧中国的戏曲存在状况和新中国时期的革新与变异 | 第15-16页 |
| 第三节 两者的关系 | 第16-17页 |
| 第二章 审美取向和文化传统之间的根本差异 | 第17-21页 |
| 第一节 音乐剧的美学原则及其文化特点 | 第17-19页 |
| 一、 多民族文化相互融合的特质 | 第17-18页 |
| 二、 西方写实主义美学标准对音乐剧的影响 | 第18-19页 |
| 第二节 中国的文化传统以及审美追求对传统戏曲的影响 | 第19-20页 |
| 一、 “形神论”对戏曲的影响 | 第19页 |
| 二、 “写意”的美学追求对戏曲的表达方式所产生的影响 | 第19-20页 |
| 第三节 漫长的封建社会阶段对戏剧发展所产生的影响 | 第20-21页 |
| 第三章 戏曲和音乐剧在艺术特色方面的异同 | 第21-24页 |
| 第一节 音乐剧的表演艺术 | 第21-22页 |
| 一、 纯戏剧的表演部分 | 第21页 |
| 二、 舞蹈部分 | 第21-22页 |
| 第二节 东方戏曲的表演艺术 | 第22-23页 |
| 一、 程式化的形体动作 | 第22-23页 |
| 二、 写意的舞台处理 | 第23页 |
| 三、 表演时与观众直接进行交流 | 第23页 |
| 四、 拼字式的语言组合方法 | 第23页 |
| 第三节 小结 | 第23-24页 |
| 第四章 两者中现代意识的体现 | 第24-28页 |
| 第一节 舞美、音响、灯光等在音乐剧中的运用 | 第24页 |
| 第二节 舞美、音响、灯光等在戏曲中的运用 | 第24-25页 |
| 第三节 戏曲的革新之路 | 第25-28页 |
| 一、 西方写实布景与戏曲舞台的结合尝试 | 第25页 |
| 二、 京剧的改良探索——新京剧 | 第25-27页 |
| 三、 导演机制的引入 | 第27-28页 |
| 结论 音乐剧和戏曲比较后的思考 | 第28-29页 |
| 参考文献 | 第29-33页 |
| 后记 | 第33页 |