摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
绪论 | 第8-13页 |
第一节 选题背景 | 第8-10页 |
一、论文研究前提 | 第8页 |
二、研究对象确立 | 第8-9页 |
三、内外研究现状分析 | 第9-10页 |
四、论文的重点难点创新点 | 第10页 |
第二节 研究的目的与意义 | 第10-11页 |
一、理论意义 | 第10页 |
二、实践意义 | 第10-11页 |
第三节 关键词解释 | 第11-12页 |
一、图解 | 第11页 |
二、音乐美学 | 第11页 |
三、空间生成 | 第11-12页 |
第四节 研究方法与思路 | 第12页 |
第五节 研究结构 | 第12-13页 |
第一章 音乐与空间的关系解读 | 第13-26页 |
第一节 音乐与空间的审美之纬 | 第13-17页 |
一、多样元素的整合 | 第13-14页 |
二、主从结构的营造 | 第14-15页 |
三、形式要素的制衡 | 第15-16页 |
四、井然有序的律动 | 第16页 |
五、适宜的比例因素 | 第16-17页 |
第二节 音乐与空间的融合发展脉络 | 第17-23页 |
一、平稳和缓慢——罗马式建筑空间与音乐 | 第17-18页 |
二、饱满的形式和纯粹的科学——文艺复兴时期 | 第18-19页 |
三、“不完整”的有无之间——巴洛克时期 | 第19-20页 |
四、创造性的音乐与“哥特复兴”的建筑——浪漫主义的时空观 | 第20-21页 |
五、实用型建筑和表现主义音乐——近现代时期 | 第21-23页 |
第三节 音乐与空间融合实例分析 | 第23-24页 |
一、图像化的音乐作品 | 第23-24页 |
二、重复的比例“呼应” | 第24页 |
第四节 本章小结 | 第24-26页 |
第二章 音乐与空间的图解方式 | 第26-39页 |
第一节 数字图解与数字化手法 | 第26-28页 |
一、数字图解的过程 | 第26-27页 |
二、抽象图解的具体化 | 第27页 |
三、复杂图解的现实化 | 第27-28页 |
第二节 图解与空间形式的生成 | 第28-31页 |
一、图解概念的发展过程 | 第28-29页 |
二、几何图解与空间生成 | 第29-30页 |
三、双重图解 | 第30-31页 |
第三节 音乐与空间图解转化的案例解读 | 第31-38页 |
一、lannisXenaki与飞利浦之亭 | 第31-33页 |
二、线与面之间——里伯斯金和犹太博物馆 | 第33-36页 |
三、蓝天组与德国21迷你剧院空间 | 第36-38页 |
第四节 本章小结 | 第38-39页 |
第三章 音乐与空间的图解过程 | 第39-51页 |
第一节 流动与凝固 | 第39-42页 |
一、音乐中的空间体验 | 第39-41页 |
二、空间中的音乐体验 | 第41-42页 |
第二节 绝对与相对 | 第42-45页 |
四、“秒”和“米”的统一组织单位 | 第42-43页 |
二、逻辑上的单位理论 | 第43-44页 |
三、建筑中的模数和音乐中的塔克图斯 | 第44-45页 |
第三节 转译要素解析 | 第45-48页 |
一、距离与振幅 | 第45-46页 |
二、声波与音域 | 第46-47页 |
三、节奏与韵律 | 第47-48页 |
第四节 转译方式解析 | 第48-50页 |
一、圆环与直线 | 第48页 |
二、直线与角度 | 第48-49页 |
三、叠加与交织 | 第49-50页 |
第五节 本章小节 | 第50-51页 |
第四章 律动的空间——基于舒曼第三交响曲的空间实验性设计研究 | 第51-73页 |
第一节 第三交响曲作品概述 | 第51-53页 |
一、舒曼与第三交响曲 | 第51-52页 |
二、浪漫的写实特点 | 第52-53页 |
第二节 “律动的空间”室外画廊的概念确立 | 第53-55页 |
一、源于课题的概念 | 第53页 |
二、源于主题的概念 | 第53-54页 |
三、源于场地的概念 | 第54-55页 |
第三节 “律动的空间”的图解过程与图解方式 | 第55-64页 |
一、图解过程与形态转化 | 第55-59页 |
二、图解的手法与实验方式 | 第59-64页 |
第四节 “律动的空间”的建造逻辑(空间生成) | 第64-72页 |
一、材料选用 | 第64-65页 |
二、结构配置构造处理 | 第65页 |
三、建造实现 | 第65-72页 |
第五节 本章小节 | 第72-73页 |
结论 | 第73-74页 |
参考文献 | 第74-76页 |
致谢 | 第76-77页 |
作者简介 | 第77页 |