秦云纹瓦当美学思想研究
| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 第1章 引论 | 第10-20页 |
| 一 问题的提出 | 第12-13页 |
| (一) 基于传统工艺美学衰落的焦虑 | 第12-13页 |
| (二) 基于传统文化对中华民族复兴的重大意义 | 第13页 |
| 二 关于秦云纹瓦当的一些必要说明 | 第13-16页 |
| (一) 关于瓦当 | 第13-14页 |
| (二) 关于云纹 | 第14-16页 |
| 三 秦云纹瓦当的研究史略及意义与创新 | 第16-20页 |
| (一) 研究史略 | 第16-17页 |
| (二) 研究意义 | 第17-18页 |
| (三) 创新之处 | 第18-20页 |
| 第2章 秦云纹瓦当的文化意味 | 第20-34页 |
| 2.1 文化境迁 | 第20-24页 |
| 2.1.1 进程:兴盛与衰落 | 第20-21页 |
| 2.1.2 战国:文化大爆炸 | 第21-22页 |
| 2.1.3 秦代:文化大一统 | 第22-23页 |
| 2.1.4 汉代:文化大繁荣 | 第23-24页 |
| 2.2 文化交融 | 第24-29页 |
| 2.2.1 地域文化:汇聚与交融 | 第24-27页 |
| 2.2.2 民俗文化:包容与互惠 | 第27-28页 |
| 2.2.3 民族文化:凝聚与形成 | 第28-29页 |
| 2.3 文化转向 | 第29-34页 |
| 2.3.1 工匠思想与社会思想的核心向度 | 第29-31页 |
| 2.3.2 宗教信仰与神权崇拜的超越更替 | 第31-32页 |
| 2.3.3 自然崇敬与人文意识的返朴归真 | 第32-34页 |
| 第3章 秦云纹瓦当的审美特色 | 第34-44页 |
| 3.1 审美文化的汇聚与转向 | 第34-37页 |
| 3.1.1 地域审美:汇聚陕西 | 第34-35页 |
| 3.1.2 审美体系:儒道互补 | 第35-36页 |
| 3.1.3 文化自觉:范式转向 | 第36-37页 |
| 3.2 审美意识的发展与理想 | 第37-40页 |
| 3.2.1 实用审美:致用与求真 | 第37页 |
| 3.2.2 宗教审美:汇聚与转向 | 第37-39页 |
| 3.2.3 工匠审美:崇大与内涵 | 第39-40页 |
| 3.3 美感价值的创造与追求 | 第40-44页 |
| 3.3.1 美学风范:空间的构造 | 第40-41页 |
| 3.3.2 美的形式:内涵的沉淀 | 第41页 |
| 3.3.3 艺术价值:境界的升华 | 第41-44页 |
| 第4章 秦云纹瓦当美学思想的绘画影响 | 第44-58页 |
| 4.1 秦云纹瓦当美学思想对传统绘画的贡献 | 第44-48页 |
| 4.1.1 气学思想的体现 | 第44-46页 |
| 4.1.2 空间美学的营造 | 第46-48页 |
| 4.2 秦云纹瓦当审美体验对当代装饰的启发 | 第48-53页 |
| 4.2.1 圆道思想:天圆地方 | 第48-50页 |
| 4.2.2 装饰风格:去繁与意韵 | 第50-51页 |
| 4.2.3 装饰思想:胸襟与情怀 | 第51-52页 |
| 4.2.4 装饰风尚:形态与韵味 | 第52-53页 |
| 4.3 秦云纹瓦当设计思想对当代设计的引领 | 第53-58页 |
| 4.3.1 设计理念:极简与空间 | 第53-54页 |
| 4.3.2 设计形式:节奏与韵律 | 第54-55页 |
| 4.3.3 设计思路:古为与今用 | 第55-58页 |
| 结论 | 第58-62页 |
| 参考文献 | 第62-66页 |
| 致谢 | 第66-68页 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 | 第68页 |
