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民国时期京剧表演理论及特征研究

中文摘要第5-6页
ABSTRACT第6-7页
导论第10-18页
    一、论文的研究意义第10-11页
    二、前人研究情况概述第11-14页
    三、论文主要内容、研究思路与方法第14-17页
    四、三点具体说明第17-18页
第一章 京剧表演理论勃兴与演进第18-32页
    第一节 古代戏曲理论观念——由“曲”及“剧”第18-21页
        一、古代戏曲理论观念的转变第18-20页
        二、“剧学”观念对戏曲研究的影响第20-21页
        三、“剧学”观念在民国的发扬第21页
    第二节 “剧学体系”下的京剧表演理论概貌第21-32页
        一、伶人研究第22-25页
        二、技法研究第25-27页
        三、审美性研究第27-32页
第二章 “剧学论争”与表演理论观念的演变第32-41页
    第一节 “新文化运动”与表演传统的认定第32-36页
        一、“新文化运动”概述第32-33页
        二、两种“旧剧”观第33-34页
        三、表演传统的认定第34-36页
    第二节 “国剧运动”与表演艺术研究的拓展第36-38页
        一、“国剧运动”概述第36页
        二、理论研究的拓展第36-38页
    第三节 “新国剧运动”与舞台创作的突破第38-41页
        一、田汉领导的“新国剧运动”第38-39页
        二、理论与实践的突破第39-41页
第三章 艺人与文人——构建京剧表演理论的两大主体第41-71页
    第一节 艺人与文人的身份认证第41-42页
    第二节 京剧舞台的文人观照第42-53页
        一、文人进入京剧研究领域第42-45页
        二、齐如山京剧本体论研究第45-49页
        三、徐凌霄“皮黄文学”的拓荒性研究第49-53页
    第三节 艺人的自我审视与理论自觉第53-67页
        一、艺人演剧思想的自觉第53-54页
        二、梅兰芳表演理论思想第54-60页
        三、程砚秋、欧阳予倩参与戏曲改革的理论探索第60-67页
    第四节 思想观念的捆绑与争斗第67-71页
第四章 京剧表演艺术与表演理论特征第71-86页
    第一节 表演艺术特征第71-78页
        一、综合性第72-73页
        二、歌舞性第73页
        三、程式化第73-75页
        四、写意性第75-78页
    第二节 表演理论特征第78-86页
        一、学术概念科学化第78-80页
        二、外国学者介入第80-83页
        三、研究方法的拓展第83-86页
第五章 表演理论的当代影响第86-94页
    第一节 表演理论成为“显学”第86-90页
        一、成为“显学”的内因第86-87页
        二、成为“显学”的意义第87-90页
    第二节 表演理论的当代影响第90-94页
        一、各剧种表演理论研究第91页
        二、关于中国民族戏曲艺术特征和美学特征的研究第91-92页
        三、戏曲特性与规律的研究第92-94页
余论第94-96页
参考文献第96-100页
附录一 民国时期出版的有关京剧表演的书谱第100-102页
附录二 民国时期戏曲报纸期刊目录第102-104页
附录三 民国时期京剧表演相关文章目录索引第104-126页
在校期间发表的论文、科研成果等第126-127页
致谢第127页

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