| 内容摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-6页 |
| 绪论 | 第6-7页 |
| 一、对“共鸣”进行类型划分及解析 | 第7-10页 |
| （一）表层共鸣 | 第7-9页 |
| 1、对人物动态的把握——视觉认同 | 第7-8页 |
| 2、情感、肢体与音乐的契合——听觉认同 | 第8页 |
| 3、作品的情感塑造——情感认同 | 第8-9页 |
| （二）深层共鸣 | 第9-10页 |
| 1、观众对剧目创作思路的认同 | 第9页 |
| 2、观众对剧目背景的文化认同 | 第9页 |
| 3、观众对剧目意义的价值认同 | 第9-10页 |
| 二、促进“共鸣”生成的条件及方式分析 | 第10-17页 |
| （一）化难为易，化繁为简——对作品主题的简化及动作语言的类型化处理 | 第10-12页 |
| 1、针对主题的抽丝剥茧 | 第10-11页 |
| 2、舞蹈语汇的合理化分类 | 第11-12页 |
| （二）洞若观火，运筹帷幄——作品结构的清晰化处理 | 第12-14页 |
| 1、以舞蹈语汇的不同功能进行结构划分。 | 第13页 |
| 2、以小段落主题及色彩进行结构划分 | 第13页 |
| 3、以音乐色彩与节奏对作品结构分层的辅助 | 第13-14页 |
| （三）以小见大，深入广出——作品价值意义的设定与输出 | 第14-17页 |
| 1、“以小见大”的价值设定方向 | 第15页 |
| 2、“深入广出”的价值输出方式 | 第15-17页 |
| 结语 | 第17-18页 |
| 参考文献 | 第18-19页 |
| 致谢 | 第19-20页 |