论中国画传统人物造型衍变和特征
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 第一章 中国传统人物画的造型观念 | 第9-13页 |
| 第一节 中国传统哲学促成了“意象造型”的主导地位 | 第9-11页 |
| 第二节 意向造型的定位 | 第11-12页 |
| 第三节 从审美角度看意向造型 | 第12-13页 |
| 第二章 传统人物造型在历代人物画中的表象形态 | 第13-26页 |
| 第一节 传统人物画人物造型的表现形态的审美特点 | 第13-16页 |
| 一、 晋魏时期人物画——内在修养，以形写神 | 第13-14页 |
| 二、 唐代到宋元时期——人物画的守中求变到严谨 | 第14-15页 |
| 三、 明清时期人物画——设色大胆，构图精细 | 第15-16页 |
| 第二节 传统人物画人物造型的表现形态及代表作家 | 第16-23页 |
| 一、 从魏晋的飘逸到唐代的厚重 | 第16-19页 |
| 二、 宋元人物画从生活美到单纯美 | 第19-21页 |
| 三、 明清肖像画的写真 | 第21-23页 |
| 第三节 从审美的角度看人物画人物造型的的衍变 | 第23-26页 |
| 第三章 传统造型对当代造型体系发展的意义和启示 | 第26-31页 |
| 第一节 对当代造型体系发展的意义 | 第26-27页 |
| 第二节 研究传统造型的衍变对创作的启示 | 第27-31页 |
| 一、 深入理解人物造型的内在精神 | 第27-28页 |
| 二、 正确处理笔墨和造型的关系 | 第28-29页 |
| 三、 研究传统人物造型的研究与我在创作中的借鉴 | 第29-31页 |
| 结论 | 第31-32页 |
| 参考文献 | 第32-33页 |
| 致谢 | 第33页 |
