| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-6页 |
| 绪论 | 第6-7页 |
| 第一章 音乐视觉化的基本定义及产生 | 第7-10页 |
| 第一节 音乐视觉化的定义 | 第7-8页 |
| ·广义的定义 | 第7-8页 |
| ·“音乐视觉化”在本文中的定义 | 第8页 |
| 第二节 “音乐视觉化”理念的形成 | 第8-10页 |
| ·“音乐视觉化”理念形成的原因 | 第8-9页 |
| ·“音乐视觉化”理念形成的先决条件 | 第9-10页 |
| 第二章 作品中“音乐视觉化”的作用及其表现 | 第10-12页 |
| 第一节 “视觉化”在舞蹈作品中的表现 | 第10-11页 |
| ·动作与节律配合的完美表达 | 第10-11页 |
| ·情感与乐思的对话 | 第11页 |
| 第二节 舞蹈音乐需要“视觉化”的呈现 | 第11-12页 |
| ·经典音乐需要经典的视觉表现——《天鹅湖》与柴可夫斯基的“情感碰撞” | 第11-12页 |
| ·“视觉化”为舞剧音乐创作带来无限的灵感——斯特拉文斯基“看到“的《春之祭》 | 第12页 |
| 第三章 “音乐视觉化”理念的运用方法 | 第12-17页 |
| 第一节 从音乐本体特征入手,寻找音乐内在形态的外化表达 | 第13-14页 |
| ·音乐中与舞蹈相关的本体特征 | 第13-14页 |
| ·寻找音乐本体的“呼吸” | 第14页 |
| 第二节 从音乐表达出发,寻找与舞蹈相得益彰的契合点 | 第14-17页 |
| ·音乐表达形式的划分 | 第14-15页 |
| ·寻找音乐语言外化的“神韵” | 第15-17页 |
| 结语 | 第17-18页 |
| 参考文献 | 第18-19页 |
| 致谢 | 第19页 |
