中国画境下的美术馆场所营造--永川美术馆设计
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 第1章 引言 | 第7-15页 |
| ·缘起 | 第7页 |
| ·研究的背景 | 第7-11页 |
| ·美术馆的源流和发展趋势 | 第7-8页 |
| ·当今美术馆空间设计的趋势 | 第8-10页 |
| ·当今美术馆空间设计的批判 | 第10-11页 |
| ·研究的目的和意义 | 第11页 |
| ·研究范围的界定 | 第11页 |
| ·现有相关实践案例综述 | 第11-15页 |
| ·案例一：王澍的实践 | 第11-13页 |
| ·案例二：“黄盒子”计划 | 第13-15页 |
| 第2章 中国画的启示 | 第15-23页 |
| ·中国画画面图像研究 | 第15-18页 |
| ·中国画画面的时空观念 | 第15-17页 |
| ·中国画画面的表现内容 | 第17页 |
| ·中国画画面的空间表现方式 | 第17-18页 |
| ·中国画的物质媒材 | 第18-20页 |
| ·中国画的观赏方式 | 第20-21页 |
| ·中国画的创作理路 | 第21-23页 |
| ·经验的总结 | 第21页 |
| ·类型的抽象 | 第21页 |
| ·类型的重组 | 第21-23页 |
| 第3章 中国画境：观的场所 | 第23-39页 |
| ·场所理论相关研究 | 第23-24页 |
| ·海德格尔：存在与栖居 | 第23页 |
| ·诺伯格·舒尔茨：场所与场所精神 | 第23-24页 |
| ·场所形成的要点 | 第24-27页 |
| ·场所结构的形成 | 第24-25页 |
| ·聚集与形象化 | 第25-26页 |
| ·“趣”“意”“神”：抽离出的文化客体 | 第26-27页 |
| ·中国画中的场所 | 第27页 |
| ·中国画与场所理论的结合：观的场所 | 第27-36页 |
| ·“观”的释义 | 第27-28页 |
| ·“观”的结构 | 第28-32页 |
| ·“观”的方法 | 第32-35页 |
| ·“观”的目的 | 第35-36页 |
| ·构建整体性的艺术场所 | 第36-39页 |
| 第4章 “观的场所”在本案中的实践应用 | 第39-49页 |
| ·项目概况 | 第39-40页 |
| ·区位概况 | 第39页 |
| ·规划条件 | 第39-40页 |
| ·设计要求 | 第40页 |
| ·理念生成 | 第40-42页 |
| ·聚集山水——场所结构的再造 | 第41页 |
| ·中国画境——整体性的艺术体验 | 第41-42页 |
| ·要素提炼 | 第42-47页 |
| ·外部形态：自然与人工之“山水” | 第42-43页 |
| ·开放空间：山中游观的经验再现 | 第43-44页 |
| ·内部空间：“云”的层次空间 | 第44-45页 |
| ·外围护与排水设计：时空的媒介 | 第45-47页 |
| ·展示设计 | 第47-49页 |
| ·室外展示设计 | 第47页 |
| ·室内展示设计 | 第47-49页 |
| 第5章 结语 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51-53页 |
| 附录 A 重庆永川美术馆设计部分成果图片 | 第53-70页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第70页 |
