| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-11页 |
| 导论 | 第11-17页 |
| 学术史回顾与研究现状 | 第11-14页 |
| 选题的界定与意义 | 第14-15页 |
| 研究思路与创新点 | 第15-17页 |
| 第一章 青州佛教造像艺术 | 第17-36页 |
| 第一节 青州佛教造像变化轨迹 | 第17-20页 |
| 第二节 青州风格佛教造像的艺术特色 | 第20-30页 |
| 一 精美的雕绘结合工艺 | 第21-24页 |
| 二 丰富的造像题记 | 第24-25页 |
| 三 表现多样的“福田”衣 | 第25-27页 |
| 四 精细的贴金工艺 | 第27-30页 |
| （一） 佛像的贴金 | 第27-28页 |
| （二） 菩萨像的贴金 | 第28-29页 |
| （三） 造像背光中的贴金 | 第29-30页 |
| 五 融汇变通的“青州风格” | 第30页 |
| 第三节 北齐时期古青州佛教造像的代表——贴金彩绘石雕佛立像 | 第30-36页 |
| 第二章 三维技术在文物复原中的应用研究 | 第36-42页 |
| 第一节 计算机三维技术 | 第36-37页 |
| 第二节 计算机三维技术在文物复原及保护中的应用 | 第37-42页 |
| 一 计算机断层摄影 | 第37页 |
| 二 计算机辅助文物修复设计 | 第37-39页 |
| 三 计算机三维虚拟现实技术 | 第39页 |
| 四 三维激光测量技术 | 第39-41页 |
| 五 遗址及馆藏文物的数字化 | 第41-42页 |
| 第三章 青州佛像的三维数字化复原解析 | 第42-62页 |
| 第一节 佛像形制的数字化复原表现 | 第43-46页 |
| 一 佛像形制的表达要素 | 第43-45页 |
| 二 佛像形制数字化复原的内容 | 第45-46页 |
| 第二节 佛像色彩的数字化复原表现 | 第46-50页 |
| 一 佛像的施彩技术 | 第46-47页 |
| 二 佛像色彩的矿物成份 | 第47页 |
| 三 佛像色彩表达要素 | 第47-49页 |
| （一） 色彩的基调 | 第48页 |
| （二） 色彩的色相 | 第48页 |
| （三） 色彩的明度 | 第48-49页 |
| （四） 色彩的纯度 | 第49页 |
| 四 色彩规律 | 第49-50页 |
| （一） 色彩对比 | 第49页 |
| （二） 色彩调和 | 第49-50页 |
| 第三节 佛像材质的数字化复原表现 | 第50-51页 |
| 第四节 三维技术数字化复原佛像的过程 | 第51-57页 |
| 一 设计好佛立像模拟和再现的脚本 | 第51页 |
| 二 收集素材 | 第51页 |
| 三 创建模型 | 第51-55页 |
| 四 布置场景灯光 | 第55-56页 |
| 五 定义对象的材质 | 第56-57页 |
| 第五节 中国传统美学的数字化表现 | 第57-62页 |
| 第四章 数字化复原表现的美学研究 | 第62-69页 |
| 第一节 数字化复原表现是研究的延续 | 第62-63页 |
| 第二节 数字化复原表现的特征 | 第63-65页 |
| 一 按表现语言的不同可分为 | 第63-64页 |
| （一） 线框表现 | 第63页 |
| （二） 渲染图表现 | 第63-64页 |
| 二 按表现的静、动态关系可分为 | 第64-65页 |
| （一） 静态表现 | 第64页 |
| （二） 动态表现 | 第64页 |
| （三） 交互式表现 | 第64-65页 |
| 三 在复原表现技术操作中可分为 | 第65页 |
| 第三节 数字化复原表现与美术作品的区别 | 第65-66页 |
| 第四节 数字化复原表现的美学意义 | 第66-69页 |
| 一 丰富了艺术的表现形式 | 第66页 |
| 二 促进了数字艺术的发展 | 第66-67页 |
| 三 巩固了技术与艺术的进一步融合 | 第67页 |
| 四 拓宽了艺术大众化的途径 | 第67页 |
| 五 加强了艺术的交互性 | 第67-68页 |
| 六 艺术创作的智能化 | 第68-69页 |
| 结语 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-75页 |
| 一 论文 | 第70-73页 |
| 二、著作 | 第73-75页 |
| 致谢 | 第75-76页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及出版物 | 第76-77页 |
| 图版目录 | 第77-78页 |