| 摘要 | 第8-9页 |
| 英文摘要 | 第9页 |
| 第一章 绪论 | 第10-17页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第10-12页 |
| 1.2 研究内容及方法 | 第12-15页 |
| 1.4 名词释义 | 第15-17页 |
| 第二章 展览衍生品概述 | 第17-23页 |
| 第一节 展览衍生品的定位 | 第17-19页 |
| 2.1.1 展览衍生品的意义 | 第17-18页 |
| 2.1.2 展览衍生品活跃的环境 | 第18-19页 |
| 第二节 展览衍生品的消费者 | 第19-22页 |
| 2.2.1 衍生商品的消费意识形态 | 第19-21页 |
| 2.2.2 衍生商品消费市场的中坚力量 | 第21-22页 |
| 2.2.2.1 中产阶级消费群体 | 第21页 |
| 2.2.2.2 中产阶级消费群体的文化消费力 | 第21-22页 |
| 第三节 展览参观之文化消费 | 第22-23页 |
| 2.3.1 展览与生活美学的关系 | 第22-23页 |
| 2.3.2 展览经营之衍生商品通路 | 第23页 |
| 第三章 符号学角度解读衍生品设计符码 | 第23-31页 |
| 第一节 符号学概述 | 第24-26页 |
| 第二节 引述符号学原理 | 第26-27页 |
| 第三节 文化符码 | 第27-28页 |
| 第四节 消费符码 | 第28页 |
| 第五节 衍生品设计之符号思考与制作 | 第28-31页 |
| 3.5.1 设计思考之外延与内涵 | 第29-30页 |
| 3.5.2 设计思考之隐喻 | 第30页 |
| 3.5.3 设计思考之结构与解构 | 第30-31页 |
| 第四章 展览衍生品设计符码之案例分析 | 第31-44页 |
| 第一节 《蜷川实花》展之镜头美学符码 | 第31-37页 |
| 4.1.1 展览主题 | 第31-32页 |
| 4.1.3 蜷川实花摄影作品之美学符码 | 第32-36页 |
| 4.1.4 衍生商品设计与展示 | 第36-37页 |
| 第二节 《被遗忘的公主》展之绘本作品开发衍生商品 | 第37-40页 |
| 4.2.1 展览主题 | 第37-38页 |
| 4.2.2 绘本作品之意义符码 | 第38-40页 |
| 第三节 《读衣》展之书法艺术开发衍生商品 | 第40-43页 |
| 4.3.1 展览主题 | 第40-41页 |
| 4.3.2 书法艺术作品符码之跨界设计 | 第41-43页 |
| 第四节 本章小结 | 第43-44页 |
| 第五章 《大山無價》展览及其衍生品设计开发实践 | 第44-66页 |
| 第一节 设计实践之背景及展览授权 | 第44-47页 |
| 5.1.1 展览主题 | 第44页 |
| 5.1.2 开发设计授权及主题延展设计方向 | 第44-47页 |
| 5.1.1.1 台北高士画廊 | 第45页 |
| 5.1.1.2 关于《大山無價》展览衍生品设计方向 | 第45-46页 |
| 5.1.1.3 高士画廊提供《大山無價》之展出作品图例 | 第46-47页 |
| 第二节 设计实践思考与方法 | 第47-52页 |
| 5.2.1 设计思考方法及流程 | 第47-48页 |
| 5.2.2 设计概念延展及作品语义符码 | 第48-52页 |
| 第三节 设计制作之材质与工艺 | 第52-57页 |
| 5.3.1 纸材的特性与选择 | 第52-53页 |
| 5.3.2 尺寸结构与设计发想整体关系 | 第53-54页 |
| 5.3.3 激光雕刻工艺 | 第54-56页 |
| 5.3.4 尺寸结构与设计发想整体关系 | 第56-57页 |
| 第四节 作品初期呈现及修改 | 第57-65页 |
| 5.4.1 主题性海报设计符码阐释主题 | 第57-59页 |
| 5.4.2 展览衍生品设计平面展开图例 | 第59-65页 |
| 第五节 展览照片 | 第65-66页 |
| 第六章 结论与建议 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-71页 |
| 致谢 | 第71-72页 |
| 附录 | 第72-75页 |