《舞论》研究
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 目录 | 第7-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-20页 |
| 第一节 关于《舞论》 | 第10-15页 |
| 一、《舞论》的产生背景 | 第10-12页 |
| 二、《舞论》概貌 | 第12-14页 |
| 三、《舞论》与东方文化体系的审美契合 | 第14-15页 |
| 第二节 古今学者对《舞论》的研究 | 第15-20页 |
| 一、《舞论》之后的衍生著作 | 第15-16页 |
| 二、东西方学者对《舞论》的研究 | 第16-20页 |
| 第二章 《舞论》中的情、味论理论 | 第20-29页 |
| 第一节 情、味论的构成 | 第20-23页 |
| 第二节 “味”的生成方式 | 第23-26页 |
| 一、“味”的形成过程 | 第23-24页 |
| 二、“味”在戏剧作品中的呈现 | 第24-26页 |
| 第三节 味论的审美特征 | 第26-29页 |
| 第三章 《舞论》关于如何塑造人物形象的理论 | 第29-42页 |
| 第一节 论情节 | 第29-33页 |
| 第二节 论角色 | 第33-38页 |
| 一、《舞论》中的角色类型 | 第33-35页 |
| 二、角色情态的个性化呈现 | 第35-38页 |
| 第三节 戏剧中的人物 | 第38-42页 |
| 第四章 《舞论》中的舞台演出规范 | 第42-73页 |
| 第一节 剧场与剧团的组成与设置 | 第42-53页 |
| 一、剧场 | 第42-48页 |
| 1. 剧场的外部形态 | 第42-44页 |
| 2. 剧场的内部结构和设置 | 第44-47页 |
| 3. 建造剧场时的祭祀活动 | 第47-48页 |
| 二、剧团 | 第48-53页 |
| 1. 剧团的组成 | 第48-52页 |
| 2. 剧团的组织基础及演员的社会地位 | 第52-53页 |
| 第二节 祭祀与演出 | 第53-66页 |
| 一、演出前的祭祀活动 | 第53-55页 |
| 二、演出 | 第55-66页 |
| 1. 演出的有关事宜及成功的标准 | 第55-57页 |
| 2. 梵语戏剧的分幕体制 | 第57-60页 |
| 3. 梵语戏剧表演的审美倾向 | 第60-61页 |
| 4. 梵语戏剧的“戏剧法”表演 | 第61-66页 |
| 第三节 角色妆扮 | 第66-68页 |
| 第四节 表演动作的范式 | 第68-73页 |
| 第五章 《舞论》对印度传统表演艺术的影响 | 第73-79页 |
| 第一节 时空的概念 | 第73-75页 |
| 第二节 表演的结构与框架 | 第75-76页 |
| 第三节 角色的类型化 | 第76-79页 |
| 结语 | 第79-81页 |
| 参考文献 | 第81-85页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果、获奖情况 | 第85-86页 |
| 致谢 | 第86-87页 |
