摘要 | 第1-8页 |
Abstract | 第8-9页 |
第一章 序论 | 第9-24页 |
第一节 引言 | 第9-14页 |
一、关于"工艺美术"、"风格"和"流变" | 第9页 |
二、时间段的选择 | 第9-10页 |
三、代表性器物的选择 | 第10-14页 |
第二节 研究内容与目的 | 第14-20页 |
一、主要研究内容 | 第14-15页 |
二、主要研究目的 | 第15-18页 |
三、已有研究成果回顾 | 第18-20页 |
第三节 研究方法 | 第20-24页 |
一、二重证据法 | 第20-21页 |
二、对图像学方法的借鉴与补充 | 第21-22页 |
三、比较研究法的运用 | 第22-24页 |
第二章 元代工艺美术风格 | 第24-68页 |
第一节 元青花的色彩 | 第25-37页 |
一、钴蓝在古代西亚 | 第26-31页 |
(一) 古代西亚对青金石的崇拜 | 第26-27页 |
(二) 西亚模仿青金石的人工制品:釉面砖、玻璃、陶瓷 | 第27-31页 |
二、钴蓝在元代以前的中国 | 第31-33页 |
(一) 唐代以前 | 第31-32页 |
(二) 唐三彩与唐青花 | 第32-33页 |
(三) 宋瓷的主流与青花无关 | 第33页 |
三、元青花的产生 | 第33-37页 |
(一) 元青花产生的背景 | 第33-34页 |
(二) 元青花的使用者 | 第34-37页 |
第二节 元青花的图案与造型 | 第37-46页 |
一、图案 | 第37-44页 |
(一) 图案布局 | 第37-39页 |
(二) 表现手法 | 第39-41页 |
(三) 图案题材 | 第41-44页 |
二、造型 | 第44-46页 |
(一) 继承前代为主,借鉴异域为辅 | 第44-45页 |
(二) 品种的更替与体量的改变 | 第45-46页 |
第三节 元代漆器 | 第46-52页 |
一、色彩与造型 | 第46-48页 |
二、图案 | 第48-52页 |
(一) 图案题材 | 第48-49页 |
(二) 图案布局 | 第49-50页 |
(三) 表现手法 | 第50-52页 |
第四节 元代工艺美术风格分析 | 第52-68页 |
一、风格分析 | 第52-59页 |
(一) 外来工艺美术品种及其风格的传入 | 第52-55页 |
(二) 中外艺术"混血儿"的诞生——元青花艺术 | 第55-58页 |
(三) 宋代原有工艺美术品种及其风格的延续 | 第58-59页 |
二、原因探研 | 第59-68页 |
(一) 元代工艺美术"多元并存"的原因 | 第59-60页 |
(二) 蒙元统治者的好尚对工艺美术的影响 | 第60-64页 |
(三) 工艺美术在民间的发展:传承与创新 | 第64-68页 |
第三章 明代早中期工艺美术风格 | 第68-128页 |
第一节 明代早中期青花瓷上的外来影响 | 第69-80页 |
一、图案 | 第69-74页 |
(一) 图案题材与布局 | 第69-73页 |
(二) 表现手法 | 第73-74页 |
二、造型 | 第74-78页 |
(一) 对元青花外来风格造型的继承 | 第74-75页 |
(二) 明代新的外来风格造型 | 第75-78页 |
三、外来影响原因探研 | 第78-80页 |
第二节 青花瓷:继承传统与再创造 | 第80-101页 |
一、图案 | 第80-93页 |
(一) 图案题材与布局 | 第80-91页 |
(二) 表现手法 | 第91-93页 |
二、色彩 | 第93-95页 |
(一) 原料、技术与色彩的微变 | 第94页 |
(二) 成化青花呈色与艺术贡献 | 第94-95页 |
三、造型 | 第95-99页 |
(一) 中国传统器物造型的传承与兴盛 | 第95-98页 |
(二) 品种的更迭与创新 | 第98-99页 |
(三) 体量上的改变:小体量器物大增 | 第99页 |
四、原因探研 | 第99-101页 |
第三节 明代早中期工艺美术风格分析 | 第101-128页 |
一、风格分析 | 第101-120页 |
(一) 在一定程度上复归"章法变而贯"的传统美学风格 | 第101-105页 |
(二) 在一定程度上恢复生机感与动感 | 第105-108页 |
(三) 谨严与规整、拘束与板滞并存 | 第108-116页 |
(四) 世俗趣味的影响与体现 | 第116-120页 |
二、点评与原因探研 | 第120-128页 |
(一) 明代早中期工艺美术活力不足 | 第120-123页 |
(二) 原因探研 | 第123-128页 |
第四章 明代晚期工艺美术风格 | 第128-185页 |
第一节 明代晚期青花瓷 | 第128-146页 |
一、图案 | 第129-142页 |
(一) 图案题材 | 第129-136页 |
(二) 图案布局 | 第136-139页 |
(三) 表现手法 | 第139-142页 |
二、色彩:"墨分五色" | 第142-143页 |
三、造型 | 第143-146页 |
(一) 为国外市场而制作的器型 | 第143-144页 |
(二) 流通于国内外市场的器型 | 第144页 |
(三) 国内新制作或流行的器型 | 第144-146页 |
第二节 明代晚期家具 | 第146-165页 |
一、图案 | 第146-159页 |
(一) 图案题材 | 第146-154页 |
(二) 图案布局 | 第154-157页 |
(三) 表现手法 | 第157-159页 |
二、色彩与天然纹理 | 第159-161页 |
(一) "材有美"的传统思想 | 第159-160页 |
(二) 木材之美与明式家具 | 第160-161页 |
三、造型:"造型即装饰" | 第161-165页 |
(一) 丰富而变化的局部 | 第161-162页 |
(二) "章法变而贯"的整体感 | 第162-165页 |
第三节 明代晚期工艺美术风格分析 | 第165-185页 |
一、风格分析:宋代审美旨趣的复归 | 第165-171页 |
(一) 简洁 | 第165-166页 |
(二) 古雅 | 第166-168页 |
(三) 清新自然 | 第168-169页 |
(四) 细腻含蓄 | 第169-170页 |
(五) 生机感与抒情性 | 第170-171页 |
二、原因探研:文人的参与和影响 | 第171-185页 |
结束语 | 第185-187页 |
参考文献 | 第187-189页 |
图片说明 | 第189-202页 |
后记 | 第202-203页 |