| 摘要 | 第9-10页 |
| Abstract | 第10-11页 |
| 1. 绪论 | 第12-23页 |
| 1.1 选题对象 | 第12-14页 |
| 1.1.1 选题背景 | 第12-13页 |
| 1.1.2 选题意义 | 第13-14页 |
| 1.2 文献概述 | 第14-18页 |
| 1.2.1 当前国内戏曲电视节目的研究概述 | 第14-17页 |
| 1.2.2 当前国外戏曲电视节目的研究概述 | 第17页 |
| 1.2.3 河南卫视《梨园春》节目的研究概述 | 第17-18页 |
| 1.3 本文研究思路、方法与内容 | 第18-20页 |
| 1.3.1 研究思路 | 第18-19页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第19页 |
| 1.3.3 研究内容 | 第19-20页 |
| 1.4 本文研究创新与不足 | 第20-21页 |
| 1.4.1 拟创新点 | 第20-21页 |
| 1.4.2 存在不足 | 第21页 |
| 1.5 概念界定与相关理论 | 第21-23页 |
| 1.5.1 嬗变、创新及相关概念 | 第21页 |
| 1.5.2 创新学理论 | 第21-23页 |
| 2. 地方性戏曲电视节目《梨园春》的历史与现状 | 第23-35页 |
| 2.1 定位选择 | 第23-25页 |
| 2.1.1 频道的定位 | 第23页 |
| 2.1.2 地域的选择 | 第23-25页 |
| 2.2 嬗变历程 | 第25-29页 |
| 2.2.1 节目初创期（1994——1997） | 第25-26页 |
| 2.2.2 节目发展期（1997——2005） | 第26-27页 |
| 2.2.3 节目成熟期（2005——2010） | 第27-28页 |
| 2.2.4 节目衰退期（2010——2013） | 第28页 |
| 2.2.5 节目调整期（2014—— ） | 第28-29页 |
| 2.3 当前状况 | 第29-31页 |
| 2.3.1 片面推广，接受单一 | 第29页 |
| 2.3.2 佳作未传，传播局限 | 第29-30页 |
| 2.3.3 形式繁冗，内容杂乱 | 第30-31页 |
| 2.3.4 跟风盲目，脱离地方 | 第31页 |
| 2.3.5 过分铺陈，造作低俗 | 第31页 |
| 2.4 本体特色 | 第31-35页 |
| 2.4.1 独具特色的地域风情 | 第31-32页 |
| 2.4.2 形式丰富的戏迷擂台 | 第32页 |
| 2.4.3 地道真实的现场伴奏 | 第32页 |
| 2.4.4 差异对比的主持搭配 | 第32-33页 |
| 2.4.5 积极走出的栏目战略 | 第33-35页 |
| 3. 地方性戏曲电视节目《梨园春》成功与局限 | 第35-50页 |
| 3.1 成功要素 | 第35-39页 |
| 3.1.1 原创要素：探索了类型化节目与开发原创节目 | 第35-36页 |
| 3.1.2 参与要素：营造了大众参与及百姓关注的氛围 | 第36-37页 |
| 3.1.3 美学要素：彰显了独特的美学理念和美学品格 | 第37页 |
| 3.1.4 共融要素：传达了戏曲情结与共融联办的视野 | 第37-38页 |
| 3.1.5 心理要素：契合了观众的欣赏心理和审美期待 | 第38-39页 |
| 3.2 营销策略 | 第39-43页 |
| 3.2.1 始终秉承文化的传播内核 | 第39-40页 |
| 3.2.2 充分利用现代的科技手段 | 第40页 |
| 3.2.3 专注深掘选手的多面发展 | 第40-41页 |
| 3.2.4 积极践行区域的联动路线 | 第41-42页 |
| 3.2.5 大力拓展节目的品牌外延 | 第42-43页 |
| 3.2.6 综合提升广告的宣传力度 | 第43页 |
| 3.3 受众分析 | 第43-45页 |
| 3.3.1 受众需求中心化 | 第44页 |
| 3.3.2 受众参与多元化 | 第44-45页 |
| 3.3.3 受众市场分层化 | 第45页 |
| 3.4 劣势局限 | 第45-50页 |
| 3.4.1 演唱曲目一成不变 | 第45页 |
| 3.4.2 评价标准前后不一 | 第45-47页 |
| 3.4.3 戏曲碎片日益严重 | 第47页 |
| 3.4.4 娱乐低俗倾向凸显 | 第47页 |
| 3.4.5 商业化浓知识性缺 | 第47-48页 |
| 3.4.6 儿童夸张呈成人化 | 第48-49页 |
| 3.4.7 受众群体现老龄化 | 第49-50页 |
| 4. 地方性戏曲电视节目《梨园春》思路优化与创新建议 | 第50-55页 |
| 4.1 思路优化 | 第50-52页 |
| 4.1.1 丰富剧种剧目，活跃戏曲荧屏 | 第50页 |
| 4.1.2 规则固定统一，培养观众忠诚 | 第50页 |
| 4.1.3 重组戏曲碎片，还原完整故事 | 第50页 |
| 4.1.4 把握戏曲内核，拓展网络戏曲 | 第50-51页 |
| 4.1.5 合理安排广告，增强戏曲知识 | 第51页 |
| 4.1.6 适度成人表达，专设少儿竞技 | 第51-52页 |
| 4.1.7 稳定收视群体，争取青年受众 | 第52页 |
| 4.2 创新建议 | 第52-55页 |
| 4.2.1 学会制造话题与关注时代需要 | 第52页 |
| 4.2.2 普及戏曲知识与注重人才培养 | 第52-53页 |
| 4.2.3 合理继承创新与解读观众心理 | 第53页 |
| 4.2.4 整合营销传播 | 第53页 |
| 4.2.5 正视“拿来主义” | 第53-55页 |
| 5. 结语 | 第55-56页 |
| 参考文献 | 第56-59页 |
| 攻读硕士学位期间承担课题及发表论文 | 第59-60页 |
| 致谢 | 第60-62页 |
