| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| 一 研究目的：形式课题在设计基础课程中的价值 | 第9-11页 |
| 二 研究现状：形式课题研究的相关背景综述 | 第11-14页 |
| 三 形式课题研究的方法与框架 | 第14-17页 |
| 第一章 解读：关于形式的再认识 | 第17-42页 |
| 第一节 关于形式概念的差异与联系 | 第17-28页 |
| 一 塔塔尔凯维奇对形式的五种解读 | 第17-19页 |
| 二 “Form”与“形式美” | 第19-22页 |
| 三 图案与构成教学 | 第22-25页 |
| 四 形式与形式主义 | 第25-28页 |
| 第二节 形式的发展与多元的语汇 | 第28-34页 |
| 一 古典意义的形式——指向“和谐”的“多样统一 ” | 第28-29页 |
| 二 现代主义的形式——要素分解与“有意味的形式” | 第29-31页 |
| 三 后现代主义的形式——体类混杂与视觉狂欢 | 第31-32页 |
| 四 当代语境的形式——多元交叉与数码语言 | 第32-34页 |
| 第三节 设计艺术中的形式 | 第34-42页 |
| 一 形式与设计意义及符号、象征 | 第34-36页 |
| 二 形式与设计功能及结构、材料 | 第36-38页 |
| 三 形式与设计文化及时尚、消费 | 第38-39页 |
| 四 形式与设计师及风格、流派 | 第39-42页 |
| 第二章 参照：相关专业形式训练方法的启示 | 第42-64页 |
| 第一节 理性与功能：其它设计门类教学的形式训练方式 | 第42-49页 |
| 一 逻辑限定与思维训练：雷曼与布莱姆斯顿的课题设计 | 第42-45页 |
| 二 主题与整合：德龙的课题设计 | 第45-47页 |
| 三 元素秩序与即时拼贴：数码媒体专业的课题设计 | 第47-49页 |
| 第二节 学理与实验：建筑学专业中空间形式训练方式 | 第49-56页 |
| 一 研究性课题：美国库珀联盟的“九宫格演变”练习 | 第49-51页 |
| 二 实验性课题：苏黎士高等理工大学建筑系“探戈表演”练习 | 第51-52页 |
| 三 概念性课题：东南大学建筑学院“身体与装置”练习 | 第52-56页 |
| 第三节 理念与符号：国外当代艺术教学中的形式训练方式 | 第56-60页 |
| 一 “物”的观念：海斯特的“自由艺术表达”作业 | 第56-58页 |
| 二 深度与平面：葛汉的“表现艺术与方法”作业 | 第58-60页 |
| 第四节 现象与表现：国外基础教育中的形式训练方式 | 第60-64页 |
| 一 作为“另一 种学习语言” | 第60-61页 |
| 二 “了解自我”与“快乐表现” | 第61-64页 |
| 第三章 体验：从视觉对象中寻找形式 | 第64-89页 |
| 第一节 直接感受与视觉学说的对应 | 第64-69页 |
| 一 “先验图式”与“主体投射”之说 | 第64-66页 |
| 二 “看”既是思维之说 | 第66-67页 |
| 三 “形态风格”的视觉形式之说 | 第67-69页 |
| 第二节 体验式的观察方法 | 第69-76页 |
| 一 “儿童眼光”的纯真之看 | 第69-71页 |
| 二 “像艺术家那样”的右脑之看 | 第71-73页 |
| 三 科学笔记式的凝视之看 | 第73-75页 |
| 四 完形论的图底关系及正负形互动之看 | 第75-76页 |
| 第三节 视觉体验的形式课题设计 | 第76-89页 |
| 课题案例一：抽象之看 | 第76-79页 |
| 课题案例二：映像之看 | 第79-81页 |
| 课题案例三：意象之看 | 第81-84页 |
| 课题案例四：动态之看 | 第84-86页 |
| 课题案例五：凝视之看 | 第86-89页 |
| 第四章 实验：形式的现代范型与课题 | 第89-123页 |
| 第一节 现代主义形式原理的解读 | 第89-95页 |
| 一 解读贝尔的“有意味的形式” | 第89-91页 |
| 二 塞尚的理念与“和自然平行的结构” | 第91-92页 |
| 三 康定斯基的点线面理论与形式训练的出发点 | 第92-94页 |
| 四 构成主义原理与形式课题的发展 | 第94-95页 |
| 第二节 对以现代主义形式为基点的教材分析 | 第95-102页 |
| 一 包豪斯的延续：美国版设计基础教材分析 | 第96-99页 |
| 二 顾大庆《设计与视知觉》课题设计方法分析 | 第99-100页 |
| 三 贾倍思的《型与现代主义》写作体例分析 | 第100-102页 |
| 第三节 形式的认知与课题设计 | 第102-123页 |
| 课题案例一：线条 | 第103-106页 |
| 课题案例二：形态 | 第106-109页 |
| 课题案例三：色彩 | 第109-113页 |
| 课题案例四：光影 | 第113-115页 |
| 课题案例五：肌理 | 第115-117页 |
| 课题案例六：空间 | 第117-123页 |
| 第五章 实验：形式的后现代范型与课题 | 第123-149页 |
| 第一节 后现代主义形式原理的解读 | 第123-129页 |
| 一 视觉狂欢与“体类混杂” | 第124-125页 |
| 二 体验式的图式与拟像的手法 | 第125-127页 |
| 三 语法：多元与折衷、断裂与碎片、离散与弥漫 | 第127-129页 |
| 第二节 “反”的形式：对既定规则的消解与颠覆 | 第129-134页 |
| 一 修辞手法：隐喻/反讽/间断/模棱两可/多重解码 | 第130-132页 |
| 二 表现样式：观念/装置/行为/图像/涂鸦 | 第132-134页 |
| 第三节 表现手法与课题设计 | 第134-149页 |
| 课题案例一：叙事 | 第134-137页 |
| 课题案例二：拟像 | 第137-140页 |
| 课题案例三：虚拟 | 第140-142页 |
| 课题案例四：拼贴 | 第142-145页 |
| 课题案例五：解构 | 第145-149页 |
| 第六章 秩序：数理逻辑的形式与课题 | 第149-173页 |
| 第一节 空间与形式的语言：几何形式的解读 | 第149-153页 |
| 一 线性与非线性：欧式几何与非欧几何 | 第149-151页 |
| 二 连续与自相似：拓扑与分形理论的应用 | 第151-153页 |
| 第二节 理性秩序：数的形式规则与转换 | 第153-159页 |
| 一 趋向无穷：埃舍尔的矛盾法则 | 第153-154页 |
| 二 理想比例：柯布西耶的模度体系 | 第154-156页 |
| 三 超图形：查尔斯·佩里的几何形态 | 第156-157页 |
| 四涌现生成：格雷戈·林恩的参数化空间 | 第157-159页 |
| 第三节 数理形式的课题设计 | 第159-173页 |
| 课题案例一：透视与超透视 | 第159-162页 |
| 课题案例二：比例与反比例 | 第162-165页 |
| 课题案例三：对称与非对称 | 第165-169页 |
| 课题案例四：折叠 | 第169-173页 |
| 第七章 解析：从名作中学习形式的创新手法 | 第173-188页 |
| 第一节 分析之一：形式的设计 | 第173-177页 |
| 一 隆·阿拉德的椅子设计——雕塑与建筑 | 第173-174页 |
| 二 三宅一生的服饰设计——不确定空间与褶皱 | 第174-176页 |
| 三 大卫·卡尔森的版面设计——自由与拼贴 | 第176-177页 |
| 第二节 分析之二：形式的建构 | 第177-184页 |
| 一 彼得·埃森曼的建筑设计——哲学与解构 | 第177-180页 |
| 二 塞西尔·巴尔蒙德的结构工程设计——“异规”与结构类比音乐 | 第180-182页 |
| 三 扎哈·哈迪德的图绘建筑——超透视中的折板与水滴 | 第182-184页 |
| 第三节 分析之三：形式的游戏 | 第184-188页 |
| 一 罗兰·巴特的《S/Z》——零度写作与文本游戏 | 第184-186页 |
| 二 斯托克豪森的作曲技巧——随机的序列 | 第186-188页 |
| 结论 | 第188-191页 |
| 致谢 | 第191-192页 |
| 参考文献 | 第192-199页 |
