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油画创作中画面元素之间的对比与平衡

摘要第5-6页
Aastract第6页
第1章 绪论第10-12页
第2章 油画创作平衡理论及画面元素平衡概述第12-19页
    2.1 西方艺术理论影响下的油画创作对比、平衡理论的发展第12-19页
        2.1.1 油画创作对古典主义平衡理论的汲取第12-13页
        2.1.2 印象主义油画创作平衡美的体现第13-14页
        2.1.3 印象主义之后诸多艺术流派对油画创作平衡理论的影响第14-15页
        2.1.4 油画创作过程中对国画创作平衡理论的继承第15-19页
第3章 油画创作中画面元素对比与平衡概述第19-31页
    3.1 画面各元素在创作中所起的作用第19-23页
        3.1.1 点在油画创作画面平衡中的作用第19页
        3.1.2 线在油画创作画面平衡中的作用第19-20页
        3.1.3 面在油画创作画面平衡中的作用第20-21页
        3.1.4 色彩在油画创作画面平衡中的作用第21-22页
        3.1.5 造型在油画创作画面平衡中的作用第22-23页
    3.2 油画创作画面元素的构成原则第23-31页
        3.2.1 注重点、线、面的对比与统一第23-26页
        3.2.2 注重色彩装饰性的对比与平衡第26-29页
        3.2.3 抽象表现的对比与平衡审美第29-31页
第4章 中国道家哲学思想中的平衡与中国油画创作第31-35页
    4.1 中国道家哲学思想中的平衡对中国油画创作的影响第31-33页
        4.1.1 中国道家自然主义思想及庄子哲学主张的内涵第31页
        4.1.2 道家平衡的哲学观对中国绘画创作理念三个方面的影响第31-32页
        4.1.3 道家哲学思想指引下中国油画艺术语言的探索第32-33页
    4.2 中国道家哲学主张与油画视觉元素构图原则的契合第33-35页
        4.2.1 道家哲学中对比与均衡的哲学主张与视觉点、线、面构图的契合第33-34页
        4.2.2 中国传统绘画色彩对比手法和油画画面色彩元素的契合第34-35页
第5章 中国道家平衡的哲学观点与油画平面元素和构图及章法结合的审美赏析第35-45页
    5.1 从点、线、面构图元素角度解析中国油画构图的形式美第35-39页
        5.1.1 点的游离之态审美第35-37页
        5.1.2 行成轨迹的线的审美第37-38页
        5.1.3 面所具有的张力冲击审美第38-39页
    5.2 从对中国传统绘画章法的继承角度解析油画气韵美第39-41页
        5.2.1 主次对比在油画中的运用第39-40页
        5.2.2 虚实对比在油画中的运用第40-41页
    5.3 从色彩运用角度解析中国油画的视觉美感第41-42页
    5.4 从画面造型的角度赏析道家哲学影响下对油画的赏析第42-45页
第6章 未来中国油画创作的启示第45-48页
    6.1 宏观上正确对待中西融合第45页
    6.2 微观上创新油画创作思维第45-48页
        6.2.1 构图的创新第45-46页
        6.2.2 创作内容与形式的创新第46-48页
第7章 结语第48-50页
参考文献第50-52页
在学期间研究成果第52-53页
致谢第53-54页

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