古典芭蕾的创作方法与流派关系研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 绪论 | 第9-15页 |
| （一） 本论的研究目的、意义 | 第9页 |
| （二） 本论在国内外的发展概况 | 第9-13页 |
| （三） 本论的研究方法 | 第13页 |
| （四） 本论的研究难点 | 第13-15页 |
| 一 古典芭蕾的创作方法与流派 | 第15-27页 |
| （一） 古典芭蕾 | 第15-18页 |
| 1 直立审美的来源 | 第15-16页 |
| 2“古”与“典”的限定 | 第16-18页 |
| （二） 古典芭蕾的创作方法 | 第18-22页 |
| 1 古典主义创作方法 | 第18-20页 |
| 2 浪漫主义创作方法 | 第20-22页 |
| （三） 古典芭蕾的流派 | 第22-27页 |
| 1 流派的界定 | 第22-24页 |
| 2 流派的构成 | 第24-27页 |
| 二 法国学派及《吉赛尔》 | 第27-40页 |
| （一） 法国学派的特征 | 第27-31页 |
| 1 内容特征 | 第27-29页 |
| 2 形式特征 | 第29-31页 |
| （二） 法国学派的规训形态 | 第31-35页 |
| 1 路易十四时代 | 第31-32页 |
| 2 其他艺术家的助力 | 第32-35页 |
| （三） 法国学派的作品形态 | 第35-40页 |
| 1 法国学派与浪漫主义创作方法 | 第35-38页 |
| 2 《吉赛尔》 | 第38-40页 |
| 三 俄罗斯学派及《睡美人》 | 第40-51页 |
| （一） 俄罗斯学派的特征 | 第40-43页 |
| 1 古典主义创作方法的运用 | 第40-41页 |
| 2 舞蹈程式的确立 | 第41-43页 |
| （二） 俄罗斯学派的规训形态 | 第43-47页 |
| 1 技术体系的构成 | 第43-44页 |
| 2 技术体系的确立 | 第44-47页 |
| （三） 俄罗斯学派的作品形态 | 第47-51页 |
| 1 众星云集圣彼得堡 | 第47-48页 |
| 2 《睡美人》 | 第48-51页 |
| 四 丹麦学派及《仙女》 | 第51-62页 |
| （一） 丹麦学派的特征 | 第51-54页 |
| 1 与法国浪漫主义创作方法的联姻 | 第51-53页 |
| 2 与俄罗斯古典主义创作方法的对话 | 第53-54页 |
| （二） 丹麦学派的规训形态 | 第54-57页 |
| 1 指导思想 | 第54-56页 |
| 2 技术标识 | 第56-57页 |
| （三） 丹麦学派的作品形态 | 第57-62页 |
| 1 从丹麦走向世界 | 第57-59页 |
| 2 《仙女》 | 第59-62页 |
| 结语 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-66页 |
| 致谢 | 第66-67页 |
