皮克斯动画长片研究
摘要 | 第5-6页 |
Abstract | 第6页 |
绪论 | 第9-12页 |
第1章 皮克斯动画长片概述 | 第12-20页 |
1.1 皮克斯动画工作室成立背景 | 第12-13页 |
1.2 与众不同的企业管理文化 | 第13-15页 |
1.2.1 庞大稳固的制作团队 | 第13-14页 |
1.2.2 平等开放的创作环境 | 第14-15页 |
1.2.3 行业人才的开发与培养 | 第15页 |
1.3 皮克斯动画长片的发展历程 | 第15-20页 |
1.3.1 起步期(1995—2001) | 第15-16页 |
1.3.2 黄金期(2003—2010) | 第16-18页 |
1.3.3 平稳期(2011—至今) | 第18-20页 |
第2章 皮克斯动画长片的故事特征 | 第20-31页 |
2.1 故事题材的原创性 | 第20-21页 |
2.2 叙事时空的现代化 | 第21-23页 |
2.3 成长中的情感表达 | 第23-26页 |
2.4 颠覆传统动画的内容呈现 | 第26-31页 |
2.4.1 游戏性与荒诞剧情 | 第26-27页 |
2.4.2 对经典影片的戏仿 | 第27-28页 |
2.4.3 运用彩蛋加深影片沉浸感 | 第28-31页 |
第3章 皮克斯动画长片的角色形象 | 第31-41页 |
3.1“非人类”为主要角色 | 第31-36页 |
3.1.1 逆袭的小人物 | 第31-33页 |
3.1.2 滑稽乐观的配角与狰狞的反派 | 第33-35页 |
3.1.3 新女性形象 | 第35-36页 |
3.2 角色形象体系的生成特点 | 第36-41页 |
3.2.1“内爆”与怪物公司的自生性 | 第36-38页 |
3.2.2“套系”与总动员的组合性 | 第38-39页 |
3.2.3“消费”与动画形象的商业性 | 第39-41页 |
第4章 皮克斯动画长片的视听风格 | 第41-48页 |
4.1 夸张辞格的适度表达 | 第41-42页 |
4.2 用色彩“说”故事 | 第42-44页 |
4.3 感人配乐始于“词穷” | 第44-46页 |
4.4 动画效果呈现的超真实与半真实 | 第46-48页 |
结语 | 第48-49页 |
参考文献 | 第49-50页 |
附录 | 第50-52页 |
致谢 | 第52页 |