接受美学视域下新世纪中国电影预告片研究
| 摘要 | 第3-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 1.绪论 | 第9-14页 |
| 1.1 研究背景、意义 | 第9-11页 |
| 1.2 研究内容 | 第11-12页 |
| 1.3 研究思路与方法 | 第12页 |
| 1.4 国内外研究综述 | 第12-14页 |
| 2.电影预告片与接受理论分析 | 第14-27页 |
| 2.1 预告片的界定 | 第14-16页 |
| 2.1.1 电影预告片与广告 | 第14-15页 |
| 2.1.2 电影预告片与电视剧预告片 | 第15-16页 |
| 2.2 电影预告片的发展 | 第16-24页 |
| 2.2.1 好莱坞电影预告片的发展 | 第16-22页 |
| 2.2.2 中国电影预告片的发展 | 第22-24页 |
| 2.3 接受美学与电影预告片 | 第24-27页 |
| 3.电影预告片的艺术表现 | 第27-40页 |
| 3.1 电影预告片的视听语言解析 | 第27-35页 |
| 3.1.1 画面造型语言 | 第27-30页 |
| 3.1.2 声音造型语言 | 第30-33页 |
| 3.1.3 蒙太奇 | 第33-35页 |
| 3.2 电影预告片的内容构成 | 第35-40页 |
| 3.2.1 故事核心 | 第35-36页 |
| 3.2.2 叙事方式 | 第36-38页 |
| 3.2.3 叙事节奏 | 第38-40页 |
| 4.中国电影预告片与受众的相互作用 | 第40-52页 |
| 4.1 电影预告片的隐含受众 | 第40-46页 |
| 4.1.1 电影预告片制作期 | 第40-43页 |
| 4.1.2 电影预告片投放期 | 第43-46页 |
| 4.2 期待视野下受众对电影预告片的接受与反作用 | 第46-52页 |
| 4.2.1 受众对电影预告片的定向期待 | 第47-49页 |
| 4.2.2 受众对电影预告片的创新期待 | 第49-52页 |
| 5.中国类型电影预告片制作模式的正反例 | 第52-73页 |
| 5.1 武打动作片 | 第52-57页 |
| 5.1.1 正例：《狄仁杰之通天帝国》 | 第52-56页 |
| 5.1.2 反例：《太极 2》 | 第56-57页 |
| 5.2 青春爱情片 | 第57-67页 |
| 5.2.1 正例：《七月与安生》 | 第58-64页 |
| 5.2.2 反例：《左耳》 | 第64-67页 |
| 5.3 疯癫喜剧片 | 第67-73页 |
| 5.3.1 正例：《煎饼侠》 | 第67-70页 |
| 5.3.2 反例：《钢的琴》 | 第70-73页 |
| 6.“互联网+”时代的中国电影预告片 | 第73-82页 |
| 6.1 商业性与艺术性的统一 | 第75-78页 |
| 6.2 尊重市场与规范行业 | 第78-80页 |
| 6.3 挣脱俗套的创新思维 | 第80-82页 |
| 结语 | 第82-83页 |
| 参考文献 | 第83-86页 |
| 附录 | 第86-90页 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 | 第90-91页 |
| 致谢 | 第91页 |
