中国大陆《西游记》动画电影研究
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-14页 |
| 一、问题的提出 | 第7-9页 |
| 二、文献综述 | 第9-12页 |
| 三、研究目的、内容和方法 | 第12-14页 |
| 第一章 另一种西游叙事:名著主题与题材的动画呈现 | 第14-28页 |
| 第一节 动画内容设置:与小说标志性主题一脉相承 | 第14-22页 |
| 一、特殊“事件”:不能承受的自由之重 | 第15-17页 |
| 二、永恒“场景”:斗争是怎样炼成的 | 第17-19页 |
| 三、贯穿“节拍”:信仰之莫失莫忘 | 第19-20页 |
| 四、一个“序列”:正必胜邪四字箴言 | 第20-22页 |
| 第二节 西游题材的呈现方式:故事的多种转译 | 第22-28页 |
| 一、忠实原著的符码编排:经典奇幻的结构图谱 | 第22-24页 |
| 二、原著符码的派生:实现故事的功能性意义 | 第24-28页 |
| 第二章 多变的西游艺术形象:外观与内在的不同叠印 | 第28-45页 |
| 第一节 孙悟空与猪八戒:外观基本定型的符号形象 | 第28-34页 |
| 一、孙悟空:具有固定符码意义的反叛英雄 | 第29-31页 |
| 二、猪八戒:富有喜剧性格的固化“丑角” | 第31-34页 |
| 第二节 唐三藏与沙悟净:内在性格追新逐变的角色 | 第34-38页 |
| 一、唐三藏:由“圣”到“去圣”的圣僧 | 第34-36页 |
| 二、沙悟净:由“无声”到“有声”的草根 | 第36-38页 |
| 第三节 佛、神和妖魔:特征模糊的边缘人物 | 第38-45页 |
| 一、佛和神:模式化的群体形象 | 第38-42页 |
| 二、群妖:被概念化处理的“普遍体” | 第42-45页 |
| 第三章 异彩纷呈的符号形式:国粹、民俗和技术齐芳 | 第45-60页 |
| 第一节 国粹符号:构造动画的中式“雅”韵 | 第45-51页 |
| 一、国画风韵:诗意镜像的意象合流 | 第45-47页 |
| 二、京剧造型:脸谱艺术的影像编码 | 第47-50页 |
| 三、戏曲音素:弦琶琮铮的底蕴回响 | 第50-51页 |
| 第二节 民俗符号:塑造影像的中国之“风” | 第51-55页 |
| 一、剪纸技艺:“剪”艺术的审美缔造 | 第51-53页 |
| 二、木偶遗产:活动影像的视觉重构 | 第53-55页 |
| 第三节 科技手段:制造西游幻境的现代通道 | 第55-60页 |
| 一、特技:银幕之上现奇幻效果 | 第55-57页 |
| 二、3D技术:影像转码增加视觉快感 | 第57-60页 |
| 第四章 功过千秋:历史价值和局限性 | 第60-68页 |
| 第一节 历史价值:新纪元开启与国家形象构建 | 第60-64页 |
| 一、开启民族动画的新纪元 | 第60-62页 |
| 二、对外建构国家形象 | 第62-64页 |
| 第二节 局限性:艺术性、趣味性和技术性失调 | 第64-68页 |
| 一、艺术性与趣味性处理不当 | 第64-66页 |
| 二、艺术与技术的安排失衡 | 第66-68页 |
| 结语 | 第68-70页 |
| 参考文献 | 第70-73页 |
| 附录 | 第73-74页 |
| 后记 | 第74页 |
