摘要 | 第1-5页 |
ABSTRACT | 第5-10页 |
第一章 绪论 | 第10-17页 |
·中国历代状元造像壁画研究现状及研究成果 | 第10-12页 |
·八王书院科举状元造像壁画研究的意义 | 第12-14页 |
·中国科举文化对世界产生的影响—文官制 | 第12-13页 |
·科举状元文化研究的意义 | 第13页 |
·科举状元造像壁画艺术特征研究的意义 | 第13-14页 |
·八王书院状元造像壁画中服饰研究的意义 | 第14页 |
·新时代所赋予的新的职能 | 第14页 |
·论文的主要研究方法 | 第14-17页 |
·图像收集的方法 | 第14-15页 |
·分析比较的方法 | 第15页 |
·史学研究的方法 | 第15-17页 |
第二章 建筑与壁画之间的内在联系 | 第17-25页 |
·沈阳建筑大学八王书院的简介 | 第17-18页 |
·壁画与建筑空间的内在关系 | 第18-23页 |
·壁画与建筑空间的组合与情景创造 | 第19-20页 |
·壁画在建筑空间中的相对独立性与创造性 | 第20-23页 |
·寺院壁画的空间构建 | 第23-25页 |
·视觉的空间构建 | 第23-24页 |
·幻觉的精神空间 | 第24页 |
·心理的感性效应 | 第24-25页 |
第三章 浅析科举文化在造像壁画中的体现 | 第25-33页 |
·综述中国科举状元概况 | 第25-27页 |
·中国科举状元之最在壁画中的体现 | 第27-30页 |
·状元谱在壁画创作中的应用 | 第30-32页 |
·科举文献在壁画创作中的地位 | 第32-33页 |
第四章 状元造像壁画艺术语言的研究与应用 | 第33-43页 |
·画面中的位置经营 | 第33-36页 |
·俯视与流动的视点 | 第33-34页 |
·整体的“对称均衡” | 第34-35页 |
·局部的“两点透视” | 第35-36页 |
·八王书院壁画人物绘画语言的美学特征 | 第36-43页 |
·从线条中刻画出形象美 | 第36-38页 |
·从造型中透露出意象美 | 第38-40页 |
·从色彩中显现出调和美 | 第40-41页 |
·从笔墨肌理中凸显出意境美 | 第41-43页 |
第五章 清代状元造像壁画中服饰形态的探析 | 第43-56页 |
·清代服饰文化发展的背景 | 第43-44页 |
·清代的文官服饰形制特征 | 第44-51页 |
·文官朝服 | 第44-45页 |
·文官冠式 | 第45-47页 |
·朝珠 | 第47-48页 |
·文官补服 | 第48-50页 |
·硬领与领衣 | 第50页 |
·披领 | 第50-51页 |
·蟒袍 | 第51页 |
·常服褂 | 第51页 |
·清代的男子便服形制特征 | 第51-53页 |
·马褂 | 第51页 |
·马甲 | 第51-52页 |
·衬衫 | 第52页 |
·瓜皮帽 | 第52-53页 |
·清代服饰的文化内涵与艺术特征 | 第53-56页 |
·清代服饰中“天人合一”、“图必吉祥”思想的深刻内涵 | 第53-54页 |
·宫廷服饰是阶级社会的形象代言 | 第54-55页 |
·清代宫廷服饰的色彩特征 | 第55-56页 |
第六章 清代状元造像壁画的审美特征及创作来源 | 第56-67页 |
·清代状元造像壁画创作的构成依据 | 第56-59页 |
·人物性格悲壮情调的体现 | 第56-57页 |
·装饰图案的纤巧与细密 | 第57页 |
·清代服饰色彩中青与蓝的艺术特色 | 第57-58页 |
·清代状元造像壁画绘画风格的演变 | 第58-59页 |
·清代状元造像壁画的构图布局特点 | 第59页 |
·清代状元造像壁画文献资料的分析与应用 | 第59-63页 |
·清代状元画像资料的分析与应用 | 第59-61页 |
·清代状元照片资料的分析与应用 | 第61页 |
·以文献记载为依据的清代状元造像的创作方法 | 第61-63页 |
·清代状元造像的作画过程以及对艺术之“度”理论的运用 | 第63-66页 |
·“度”在艺术实践中的应用 | 第63-64页 |
·起炭笔稿 | 第64页 |
·勾墨线 | 第64-65页 |
·上色 | 第65-66页 |
·本章小结 | 第66-67页 |
第七章 结论 | 第67-68页 |
后记 | 第68-69页 |
参考文献 | 第69-71页 |
作者简介 | 第71页 |
作者在攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第71-72页 |
致谢 | 第72-73页 |