摘要 | 第4-6页 |
Abstract | 第6-7页 |
第1章 绪论 | 第11-17页 |
1.1 课题研究的背景 | 第11-12页 |
1.2 课题的缘起及方法 | 第12-13页 |
1.2.1 课题研究缘起 | 第12页 |
1.2.2 课题研究方法 | 第12-13页 |
1.3 课题研究目的、意义 | 第13-14页 |
1.4 不同时期、区域,汉剧研究概述 | 第14-16页 |
1.4.1 不同历史时期的研究概述 | 第14-16页 |
1.4.2 不同区域的研究概述 | 第16页 |
1.5 课题研究的创新点 | 第16-17页 |
第2章 我国汉剧的历史发展概述 | 第17-32页 |
2.1 我国汉剧的历史源流 | 第17-19页 |
2.1.1 我国汉剧的历史起源 | 第17-18页 |
2.1.2 我国汉剧的区域分布概述 | 第18-19页 |
2.2 湖北汉剧的历史源流概述 | 第19-26页 |
2.2.1 湖北汉剧历史发展概述 | 第19-21页 |
2.2.2 西皮、二黄唱腔的合流 | 第21-22页 |
2.2.3 湖北汉剧的四大河派特征 | 第22-26页 |
2.3 湖北汉剧的历史兴衰与生存现状 | 第26-32页 |
2.3.1 民国时期之前汉剧的兴盛 | 第26-28页 |
2.3.2 民国时期汉剧的衰落 | 第28-30页 |
2.3.3 建国以后汉剧的改革 | 第30-32页 |
第3章 从戏曲元素分析湖北汉剧艺术特征 | 第32-57页 |
3.1 汉剧唱词的语言结构 | 第32-36页 |
3.1.1 方言音韵 | 第32-36页 |
3.1.2 方言倒字 | 第36页 |
3.2 汉剧唱腔的语言声腔、及板式结构特征 | 第36-46页 |
3.2.1 汉剧声腔 | 第37页 |
3.2.2 汉剧声腔的板式结构 | 第37-43页 |
3.2.3 汉剧声腔的改革 | 第43-46页 |
3.3 汉剧旋律调式结构特征 | 第46-47页 |
3.3.1 汉剧旋律与行当的关系 | 第46-47页 |
3.3.2 汉剧旋律与曲牌的关系 | 第47页 |
3.4 汉剧乐队编制及伴奏特征 | 第47-50页 |
3.4.1 汉剧乐队的编制 | 第47-49页 |
3.4.2 汉剧唱腔的伴奏特征 | 第49-50页 |
3.5 汉剧角色妆容扮相及服饰设计 | 第50-57页 |
3.5.1 汉剧角色妆容扮相个性特征 | 第50-53页 |
3.5.2 汉剧角色服饰设计特征 | 第53-57页 |
第4章 新世纪汉剧经典剧目及创新剧目分析 | 第57-67页 |
4.1 老派新编汉剧:《宇宙峰》 | 第57-62页 |
4.1.1 《宇宙锋》的多个戏剧版本 | 第57-58页 |
4.1.2 陈伯华与湖北汉剧版的《宇宙锋》 | 第58-60页 |
4.1.3 汉剧新传人-王荔的专题采访 | 第60-62页 |
4.2 根据莎士比亚名剧改编汉剧《驯悍记》与《李尔王》 | 第62-67页 |
4.2.1 新编湖北汉剧《驯悍记》 | 第63-65页 |
4.2.2 新编湖北汉剧《李尔王》 | 第65-67页 |
第5章 新时代文化背景下汉剧的传承方式与发展对策 | 第67-85页 |
5.1 传统地方戏曲文化的保护政策与措施 | 第67-69页 |
5.1.1 汉剧剧院团体建设 | 第67-68页 |
5.1.2 汉剧科研及创新人才的培养 | 第68页 |
5.1.3 兄弟剧种间的传播与借鉴 | 第68-69页 |
5.2 汉剧在人民文化生活中的保护与传承 | 第69-71页 |
5.2.1 新兴途径传播媒体 | 第69-70页 |
5.2.2 青年新“角”的传播力量 | 第70-71页 |
5.3 小学、初中、高中学校音乐教育中的传承 | 第71-74页 |
5.3.1 汉剧在小学音乐教育中的传承 | 第72-73页 |
5.3.2 汉剧在初高中学校音乐教育中的传承 | 第73-74页 |
5.4 传统戏曲文化资源在高师音乐教育中的开发与利用 | 第74-79页 |
5.4.1 传统戏曲文化在高师教育中的发展动向 | 第75页 |
5.4.2 传统戏曲文化在高校教育中的传播实践 | 第75-79页 |
5.5 创建“翻转课堂”教育模式与开放式网络课程的传播途径 | 第79-85页 |
5.5.1 “翻转课堂”教育模式的优势 | 第79-81页 |
5.5.2 开放式网络课程的有效传播途径 | 第81-85页 |
总结语 | 第85-88页 |
参考文献 | 第88-92页 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文及研究成果 | 第92-93页 |
致谢 | 第93页 |