中文摘要 | 第1-3页 |
Abstract | 第3-4页 |
中文文摘 | 第4-5页 |
目录 | 第5-8页 |
绪论 | 第8-14页 |
一、选题的缘起及相关研究概述 | 第8-10页 |
二、当前研究现状综述 | 第10-11页 |
三、本论文的主要研究内容 | 第11-14页 |
第一章 中国传统绘画批评中的重要范畴 | 第14-50页 |
第一节 “传神”——中国传统绘画批评的精神旨归 | 第14-30页 |
一、“传神”论的提出及概念阐释 | 第14-16页 |
二、“传神论”的思想铺垫——玄学 | 第16-19页 |
三、人物品藻 | 第19-23页 |
四、“传神论”的承传 | 第23-24页 |
五、形神之辩 | 第24-29页 |
六、传神论的实现途径——迁想妙得 | 第29-30页 |
第二节 气韵生动——中国传统绘画批评的最高审美准则 | 第30-38页 |
一、“六法”论的产生及“六法”内部关系探析 | 第30-34页 |
二、“气韵生动”作为中国传统绘画批评的最高审美准则及其嬗变史 | 第34-38页 |
第三节 “逸品”在中国绘画品评中的嬗变研究 | 第38-44页 |
一、中国古代分品论画的发展脉络梳理 | 第38-42页 |
二、逸品的提出及历代嬗变 | 第42-44页 |
第四节 中国古代绘画批评中的山水精神 | 第44-50页 |
一、宗炳的“澄怀味象”和山水“畅神” | 第44-46页 |
二、郭熙“三远”“四可”之美学蕲求 | 第46-50页 |
第二章 中国传统绘画批评思想的哲学之源 | 第50-64页 |
第一节 兴成教化——中国传统绘画批评中的儒家传统 | 第50-53页 |
一、兴成教化——绘画的社会功能和价值 | 第50-52页 |
二、儒家思想之于传统绘画批评中的体现——品等法 | 第52-53页 |
第二节 身与物化——中国传统绘画批评之“道” | 第53-58页 |
一、“天人合一”的基本美学精神 | 第53-55页 |
二、身与物化——中国传统绘画批评中的山水精神 | 第55页 |
三、“解衣盘礴”的艺术家境界 | 第55-56页 |
四、形神的哲学之辩 | 第56-58页 |
第三节 中国传统绘画批评“意”“象”范畴的哲学之源 | 第58-64页 |
一、认识“象” | 第59-60页 |
二、何为“意” | 第60-61页 |
三、“意”“象”之关系辨析 | 第61-62页 |
四、中国古代绘画批评中的“意”“象”呈现 | 第62-64页 |
第三章 中西视域下传统绘画批评的近现代探寻 | 第64-98页 |
第一节 传统绘画批评的现代性命运 | 第64-68页 |
第二节 中西融合的多元尝试 | 第68-84页 |
一、“写实主义”风潮的推行 | 第71-78页 |
二、现代主义的横向移植 | 第78-84页 |
第三节 “以中为体”的“传统演进”之路 | 第84-93页 |
一、“浑厚华滋”黄宾虹 | 第87-91页 |
二、潘天寿的“中西拉开距离”说 | 第91-92页 |
三、齐白石——传统中的现代气息 | 第92-93页 |
第四节 中西绘画美学思想差异性辨析 | 第93-98页 |
第四章 传统绘画批评在当代语境的“失语”现状 | 第98-114页 |
第一节 传统绘画批评的当代文化背景 | 第98-100页 |
第二节 从星星美展到“85美术新潮” | 第100-104页 |
第三节 “笔墨等于零”与“守住中国画底线”之争 | 第104-106页 |
第四节 传统绘画批评在当代语境下的“失语”尴尬 | 第106-114页 |
第五章 传统绘画批评之于构建当代绘画批评体系的意义 | 第114-130页 |
第一节 审美标准的“道德”抑或“伦理”底线 | 第114-117页 |
一、绘画批评与实践的关系 | 第114页 |
二、当下绘画“美”的缺失 | 第114-116页 |
三、对“内美”评价标准的吁求 | 第116-117页 |
第二节 批评的文化思维——兼论创作主体、作品、批评家的关系 | 第117-120页 |
第三节 传统绘画批评的现代承传之路 | 第120-130页 |
一、立足文化立场的社会学标准与遵循艺术规律的美学标准兼备 | 第124-128页 |
二、“笔墨当随时代”之于构建当代绘画批评体系的启示 | 第128-130页 |
参考文献 | 第130-142页 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第142-144页 |
个人简历 | 第144-146页 |
致谢 | 第146-147页 |