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中国传统绘画批评理论及其当代意义研究

中文摘要第1-3页
Abstract第3-4页
中文文摘第4-5页
目录第5-8页
绪论第8-14页
 一、选题的缘起及相关研究概述第8-10页
 二、当前研究现状综述第10-11页
 三、本论文的主要研究内容第11-14页
第一章 中国传统绘画批评中的重要范畴第14-50页
 第一节 “传神”——中国传统绘画批评的精神旨归第14-30页
  一、“传神”论的提出及概念阐释第14-16页
  二、“传神论”的思想铺垫——玄学第16-19页
  三、人物品藻第19-23页
  四、“传神论”的承传第23-24页
  五、形神之辩第24-29页
  六、传神论的实现途径——迁想妙得第29-30页
 第二节 气韵生动——中国传统绘画批评的最高审美准则第30-38页
  一、“六法”论的产生及“六法”内部关系探析第30-34页
  二、“气韵生动”作为中国传统绘画批评的最高审美准则及其嬗变史第34-38页
 第三节 “逸品”在中国绘画品评中的嬗变研究第38-44页
  一、中国古代分品论画的发展脉络梳理第38-42页
  二、逸品的提出及历代嬗变第42-44页
 第四节 中国古代绘画批评中的山水精神第44-50页
  一、宗炳的“澄怀味象”和山水“畅神”第44-46页
  二、郭熙“三远”“四可”之美学蕲求第46-50页
第二章 中国传统绘画批评思想的哲学之源第50-64页
 第一节 兴成教化——中国传统绘画批评中的儒家传统第50-53页
  一、兴成教化——绘画的社会功能和价值第50-52页
  二、儒家思想之于传统绘画批评中的体现——品等法第52-53页
 第二节 身与物化——中国传统绘画批评之“道”第53-58页
  一、“天人合一”的基本美学精神第53-55页
  二、身与物化——中国传统绘画批评中的山水精神第55页
  三、“解衣盘礴”的艺术家境界第55-56页
  四、形神的哲学之辩第56-58页
 第三节 中国传统绘画批评“意”“象”范畴的哲学之源第58-64页
  一、认识“象”第59-60页
  二、何为“意”第60-61页
  三、“意”“象”之关系辨析第61-62页
  四、中国古代绘画批评中的“意”“象”呈现第62-64页
第三章 中西视域下传统绘画批评的近现代探寻第64-98页
 第一节 传统绘画批评的现代性命运第64-68页
 第二节 中西融合的多元尝试第68-84页
  一、“写实主义”风潮的推行第71-78页
  二、现代主义的横向移植第78-84页
 第三节 “以中为体”的“传统演进”之路第84-93页
  一、“浑厚华滋”黄宾虹第87-91页
  二、潘天寿的“中西拉开距离”说第91-92页
  三、齐白石——传统中的现代气息第92-93页
 第四节 中西绘画美学思想差异性辨析第93-98页
第四章 传统绘画批评在当代语境的“失语”现状第98-114页
 第一节 传统绘画批评的当代文化背景第98-100页
 第二节 从星星美展到“85美术新潮”第100-104页
 第三节 “笔墨等于零”与“守住中国画底线”之争第104-106页
 第四节 传统绘画批评在当代语境下的“失语”尴尬第106-114页
第五章 传统绘画批评之于构建当代绘画批评体系的意义第114-130页
 第一节 审美标准的“道德”抑或“伦理”底线第114-117页
  一、绘画批评与实践的关系第114页
  二、当下绘画“美”的缺失第114-116页
  三、对“内美”评价标准的吁求第116-117页
 第二节 批评的文化思维——兼论创作主体、作品、批评家的关系第117-120页
 第三节 传统绘画批评的现代承传之路第120-130页
  一、立足文化立场的社会学标准与遵循艺术规律的美学标准兼备第124-128页
  二、“笔墨当随时代”之于构建当代绘画批评体系的启示第128-130页
参考文献第130-142页
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果第142-144页
个人简历第144-146页
致谢第146-147页

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