宝石柱师徒匠艺传承研究
| 摘要 | 第1页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-14页 |
| 一、研究背景与动机 | 第9-10页 |
| 二、文献综述 | 第10-11页 |
| 三、研究的目的与问题 | 第11页 |
| 四、研究方法 | 第11-14页 |
| 第二章 宝石柱师徒关系 | 第14-22页 |
| 第一节 宝石柱其人 | 第14-16页 |
| 第二节 宝石柱师徒谱系 | 第16-17页 |
| 第三节 宝石柱师徒关系 | 第17-21页 |
| 一、择徒标准 | 第17-18页 |
| 二、拜师与谢师方式 | 第18-19页 |
| 三、师徒关系的表现 | 第19-21页 |
| 1、俨如父子 | 第19-20页 |
| 2、门户之见的淡薄 | 第20页 |
| 3、终身的道义交往 | 第20-21页 |
| 小结 | 第21-22页 |
| 第三章 宝石柱师徒匠艺活动考察 | 第22-32页 |
| 第一节 宝石柱师徒匠艺活动范围 | 第22-24页 |
| 一、宝石柱师徒活动的地点、地域 | 第22-23页 |
| 二、宝石柱师徒活动前后期区域范围比较 | 第23-24页 |
| 1、消费对象的变化 | 第23页 |
| 2、交通条件的变化 | 第23页 |
| 3、个体差异 | 第23-24页 |
| 第二节 宝石柱师徒活动地域自然社会文化考察 | 第24-26页 |
| 一、自然生态面貌 | 第24页 |
| 二、文化发展状态 | 第24-25页 |
| 1、依靠寺院完成的文化教育 | 第24-25页 |
| 2、正宗的“文化人”必须出自寺院 | 第25页 |
| 3、学校是正规的受教育阵地 | 第25页 |
| 三、生产者与消费者的关系 | 第25-26页 |
| 1、宗教艺术品是最大宗消费 | 第25页 |
| 2、庞大的信众消费群 | 第25-26页 |
| 3、泛宗教意识形态的解体 | 第26页 |
| 第三节 宝石柱师徒的社会地位与经济地位 | 第26-31页 |
| 一、匠师在文化生态中的社会地位 | 第26-27页 |
| 1、艺匠地位高于其他工匠 | 第26-27页 |
| 2、为寺院服务的艺匠地位高于普通画匠 | 第27页 |
| 二、从生存状态看宝石柱师徒的经济地位 | 第27-30页 |
| 1、一定范围内的唯一性 | 第27-28页 |
| 2、艺术匠师的经济收入高于其他匠师 | 第28页 |
| 3、宝石柱早年在寺院服务是有保障的 | 第28-29页 |
| 4、较为可观的经济收入 | 第29-30页 |
| 三、重艺轻利的传统观念 | 第30-31页 |
| 小结 | 第31-32页 |
| 第四章 宝石柱师徒匠艺作品分析 | 第32-51页 |
| 第一节 宝石柱师徒匠艺作品简述 | 第32-35页 |
| 一、建筑彩画 | 第32页 |
| 二、家具彩画 | 第32-33页 |
| 三、彩塑佛像 | 第33页 |
| 四、壁画 | 第33-34页 |
| 五、佛像画、王爷像与装饰图案画 | 第34页 |
| 六、家居、商铺的装饰与装修 | 第34-35页 |
| 第二节 宝石柱师徒匠艺作品分析 | 第35-46页 |
| 一、深受汉族影响的王府建筑彩画 | 第35-37页 |
| 二、深受汉、藏影响的寺院建筑彩画 | 第37-38页 |
| 三、具有本土地域风格的家具彩画 | 第38-40页 |
| 四、反映在图形与色彩中的文化共享性 | 第40-42页 |
| 五、深受藏文化影响的佛造像样式与色彩 | 第42-44页 |
| 六、蒙藏艺术表现形式相结合的装饰图案画 | 第44-46页 |
| 第三节 匠艺活动对从事主流美术创作的影响 | 第46-50页 |
| 一、匠艺人物形象的深刻烙印 | 第46-47页 |
| 二、匠艺表现形式的运用 | 第47-48页 |
| 三、乌兰巴拉版画作品中的匠艺图形元素 | 第48-50页 |
| 小结 | 第50-51页 |
| 第五章 宝石柱师徒匠艺技法特征分析 | 第51-62页 |
| 第一节 图形稿本 | 第51-55页 |
| 一、绘制图形稿本的工具和材料 | 第51-52页 |
| 二、稿本的使用 | 第52-54页 |
| 三、稿本的绘制方法 | 第54-55页 |
| 第二节 宝石柱师徒的彩画技艺 | 第55-58页 |
| 一、打底工艺 | 第55-56页 |
| 二、彩画技艺 | 第56-57页 |
| 三、沥粉工艺 | 第57-58页 |
| 四、封底工艺 | 第58页 |
| 第三节 泥塑与雕刻技艺 | 第58-61页 |
| 一、泥料的采集与制泥过程 | 第58-59页 |
| 二、圆塑佛像 | 第59页 |
| 三、浮雕佛像 | 第59-61页 |
| 小结 | 第61-62页 |
| 第六章 宝石柱师徒匠艺传承方式 | 第62-67页 |
| 第一节 实践中授徒的方式 | 第62-64页 |
| 一、身教言传式 | 第62-63页 |
| 二、个体单传式 | 第63-64页 |
| 第二节 开放的授徒方式 | 第64-65页 |
| 一、不留密技 | 第64-65页 |
| 二、让师傅以外的人指点 | 第65页 |
| 三、进行考察的学习方法 | 第65页 |
| 第三节 其它方式的学习 | 第65-66页 |
| 一、形象类比 | 第65-66页 |
| 二、说东指西 | 第66页 |
| 三、对旧物的揣摩学习 | 第66页 |
| 小结 | 第66-67页 |
| 第七章 结论 | 第67-76页 |
| 第一节 前现代的社会经济模式 | 第67-69页 |
| 一、早期市镇 | 第67页 |
| 二、多功能服务下的游牧经济 | 第67-68页 |
| 三、淡漠的商业意识 | 第68-69页 |
| 第二节 多元混合的文化形态 | 第69-74页 |
| 一、不可或缺的宗教信仰 | 第69-71页 |
| 二、民族心理的深层需求 | 第71-72页 |
| 三、统一的认知体系 | 第72-73页 |
| 四、开放的民族性格 | 第73-74页 |
| 第三节 历史机缘 | 第74-75页 |
| 一、奈曼王府的维修 | 第74页 |
| 二、宝石柱的代表性 | 第74-75页 |
| 第四节 以艺术匠师终其一生 | 第75-76页 |
| 第八章 余论 | 第76-80页 |
| 一、当代语境下的匠艺传承 | 第76-77页 |
| 二、匠艺传承方式对当代教育的启示 | 第77-80页 |
| 参考文献 | 第80-82页 |
| 论文附件 | 第82-99页 |
| 一、宝石柱师徒匠师传略 | 第82-85页 |
| 二、关于蒙古民族艺术传承的问卷调查统计 | 第85-88页 |
| 三、部分匠艺作品及稿本图片资料 | 第88-98页 |
| 四、笔者与部分受访匠师的合影等 | 第98-99页 |
| 致谢 | 第99页 |
