| 摘要 | 第5-7页 |
| abstract | 第7-8页 |
| 1 前言 | 第12-14页 |
| 1.1 选题依据 | 第12-13页 |
| 1.1.1 体育与艺术发展的需要 | 第12页 |
| 1.1.2 推动体育表演艺术发展的需要 | 第12页 |
| 1.1.3 操舞类项目发展的需要 | 第12-13页 |
| 1.1.4 促进体育艺术相关专业发展的需要 | 第13页 |
| 1.2 研究目的与意义 | 第13-14页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第13页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第13-14页 |
| 2 文献综述 | 第14-23页 |
| 2.1 关于体育艺术的研究 | 第14-17页 |
| 2.2 关于体育表演艺术的研究 | 第17-18页 |
| 2.3 关于体育表演艺术作品的研究 | 第18-21页 |
| 2.3.1 关于体育艺术作品的研究 | 第19-20页 |
| 2.3.2 关于操舞类作品的研究 | 第20-21页 |
| 2.4 其他相关领域的研究 | 第21-23页 |
| 3 研究对象与方法 | 第23-25页 |
| 3.1 研究对象 | 第23页 |
| 3.2 研究方法 | 第23-25页 |
| 3.2.1 文献资料法 | 第23页 |
| 3.2.2 录像观察法 | 第23页 |
| 3.2.3 问卷调查法 | 第23-24页 |
| 3.2.4 访谈法 | 第24-25页 |
| 3.2.5 数理统计法 | 第25页 |
| 4 分析与讨论 | 第25-64页 |
| 4.1 体育艺术节与操舞类作品的概况 | 第25-29页 |
| 4.1.1 体育艺术节赛事概况 | 第25-26页 |
| 4.1.2 体育艺术作品 | 第26页 |
| 4.1.3 操舞类定义及作品概况 | 第26-29页 |
| 4.2 体育艺术节操舞类作品的构成要素分析 | 第29-56页 |
| 4.2.1 核心要素 | 第29-34页 |
| 4.2.1.1 题材的来源 | 第29-31页 |
| 4.2.1.2 主题的内容和思想 | 第31-34页 |
| 4.2.2 基础要素 | 第34-50页 |
| 4.2.2.1 动作的分析 | 第34-36页 |
| 4.2.2.2 音乐的分析 | 第36-41页 |
| 4.2.2.3 队形的合理选择 | 第41-45页 |
| 4.2.2.4 服装的分析 | 第45-46页 |
| 4.2.2.5 道具的分析 | 第46-50页 |
| 4.2.3 辅助要素 | 第50-56页 |
| 4.2.3.1 舞台灯光的分析 | 第50-53页 |
| 4.2.3.2 LED背景的分析 | 第53-56页 |
| 4.3 影响体育艺术操舞类作品发展的因素 | 第56-60页 |
| 4.3.1 培养方案的修改与构建 | 第56-58页 |
| 4.3.2 学校资金的投入 | 第58页 |
| 4.3.3 专业人才的引进 | 第58-59页 |
| 4.3.4 学生的综合素质 | 第59页 |
| 4.3.5 比赛机制的激励 | 第59-60页 |
| 4.4 体育艺术节操舞类作品的发展方向 | 第60-64页 |
| 4.4.1 丰富作品主题，提倡多元化价值观 | 第60-62页 |
| 4.4.2 丰富动作表现形式，重视舞蹈动作的编排创新 | 第62页 |
| 4.4.3 队形编排应符合审美需求 | 第62-63页 |
| 4.4.4 鼓励使用原创音乐，倡导民族传统音乐 | 第63页 |
| 4.4.5 开设相关舞蹈课程，提高学生综合素质 | 第63-64页 |
| 5 结论与建议 | 第64-66页 |
| 5.1 结论 | 第64-65页 |
| 5.2 建议 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66-67页 |
| 参考文献 | 第67-70页 |
| 附录 | 第70-78页 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 | 第78页 |