| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第9-16页 |
| 1.1 选题背景与价值 | 第9-10页 |
| 1.2 国内外研究现状分析 | 第10-13页 |
| 1.2.1 中国动画史 | 第10-11页 |
| 1.2.2 中国妖怪学 | 第11页 |
| 1.2.3 日本妖怪学 | 第11-12页 |
| 1.2.4 形象学 | 第12-13页 |
| 1.3 课题研究目标 | 第13页 |
| 1.4 拟采取的研究方法、实施方案及其可行性研究 | 第13-14页 |
| 1.4.1 研究方法 | 第13-14页 |
| 1.4.2 实施方案 | 第14页 |
| 1.4.3 可行性研究 | 第14页 |
| 1.5 课题的创新性 | 第14-16页 |
| 2 妖影初现：妖怪形象的基础建构与多元手法(1926年—1965年) | 第16-31页 |
| 2.1 妖怪形象生产的历史语境 | 第16-22页 |
| 2.1.1 欧美“卡通”的引入 | 第16-19页 |
| 2.1.2 抗战文艺创作潮 | 第19-20页 |
| 2.1.3 上海美术制片厂成立 | 第20-22页 |
| 2.2 妖怪形象的类型描绘 | 第22-28页 |
| 2.2.1 “万氏现代妖” | 第22-25页 |
| 2.2.2 “万氏古典妖” | 第25-28页 |
| 2.3 中国动画电影古典题材妖怪形象塑造的美学价值 | 第28-31页 |
| 2.3.1 民族风格创作基础的奠定 | 第28-29页 |
| 2.3.2 动画类型多元化的实现 | 第29-31页 |
| 3 妖风再现：妖怪形象的民族传说与教育意义(1977年—1989年) | 第31-46页 |
| 3.1 妖怪形象生产的历史语境 | 第31-39页 |
| 3.1.1 “文革”时期的动画电影 | 第31-33页 |
| 3.1.2 中国动画电影的复苏 | 第33-35页 |
| 3.1.3 民族特色题材的创作潮 | 第35-37页 |
| 3.1.4 动画系列片创作的勃兴 | 第37-39页 |
| 3.2 妖怪形象的类型描绘 | 第39-43页 |
| 3.2.1 “教育妖”：充满教育意义的儿童动画 | 第39-41页 |
| 3.2.2 “民族妖”：励志团结的民间传说 | 第41-43页 |
| 3.3 80年代中国动画电影妖怪形象塑造的历史影响 | 第43-46页 |
| 3.3.1 受众的转变：儿童教育意义 | 第43-44页 |
| 3.3.2 创作方式的改变：原创逐渐代替改编 | 第44-46页 |
| 4 妖形百变：前数字时代下妖怪形象的转型(1990年—2000年) | 第46-59页 |
| 4.1 妖怪形象描绘的历史语境 | 第46-49页 |
| 4.1.1 国产动画观众的流逝 | 第46-47页 |
| 4.1.2 动画电影的开放创新 | 第47-48页 |
| 4.1.3 数字技术手段的运用 | 第48-49页 |
| 4.2 妖怪形象的类型描绘 | 第49-56页 |
| 4.2.1 “合家欢型”妖怪：大众审美的转变 | 第49-53页 |
| 4.2.2 “写实娱乐型”妖怪：香港台湾的独特创作 | 第53-56页 |
| 4.3 数字化时代下对中国动画电影妖怪形象的影响 | 第56-59页 |
| 5 结语：从妖怪形象的创作流变看中国动画电影的发展与未来 | 第59-65页 |
| 5.1 妖怪形象在中国动画电影创作中的流变 | 第60-61页 |
| 5.2 当前动画电影创作与妖怪形象有关的问题和对策 | 第61-65页 |
| 参考文献 | 第65-67页 |
| 附录 | 第67-68页 |
| 致谢 | 第68页 |
