| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 研究背景 | 第8页 |
| 1.2 研究的现状 | 第8-9页 |
| 1.3 研究的目的及意义 | 第9-10页 |
| 1.4 研究方法 | 第10-12页 |
| 第二章: 莱卡工作室的发展历程 | 第12-16页 |
| 2.1 莱卡工作室的前身——威尔·文顿工作室 | 第12-13页 |
| 2.1.1 威尔·文顿工作室的作品创作 | 第12-13页 |
| 2.1.2 威尔·文顿工作室的商业模式 | 第13页 |
| 2.2 莱卡工作室的正式成立 | 第13-14页 |
| 2.2.1 威尔·文顿工作室的危机 | 第13-14页 |
| 2.2.2 特拉维斯·奈特进驻后的变化 | 第14页 |
| 2.3 莱卡工作室的崛起 | 第14-15页 |
| 2.4 莱卡工作室发展的经验 | 第15-16页 |
| 第三章: 莱卡工作室的技术发展 | 第16-28页 |
| 3.1 角色模型 | 第16-20页 |
| 3.1.1 角色设计及其前期准备 | 第16-17页 |
| 3.1.2 角色骨架的改良 | 第17-18页 |
| 3.1.3 角色的制作细节改善 | 第18-20页 |
| 3.2 角色动画 | 第20-22页 |
| 3.2.1 角色的动作设计 | 第20页 |
| 3.2.2 角色专属动画师的分工合作 | 第20-22页 |
| 3.3 场景设计和制作 | 第22-25页 |
| 3.3.1 概念图和场景设计 | 第22-24页 |
| 3.3.2 场景制作的精益求精 | 第24-25页 |
| 3.4 拍摄 | 第25-26页 |
| 3.4.1 拍摄条件的改良 | 第25-26页 |
| 3.4.2 拍摄节奏的把握 | 第26页 |
| 3.5 CG运用 | 第26-28页 |
| 3.5.1 新技术的融入 | 第26-27页 |
| 3.5.2 CG技术对影片质量的影响 | 第27-28页 |
| 第四章: 莱卡工作室的导演风格 | 第28-40页 |
| 4.1 暗黑风格亨利·谢利克和克里斯·巴特勒 | 第28-30页 |
| 4.1.1 表现形式 | 第28页 |
| 4.1.2 叙事风格 | 第28-30页 |
| 4.2 欧式童话风格——格拉汉姆·阿纳贝尔和安东尼·斯塔奇 | 第30-32页 |
| 4.2.1 童话故事般的叙事方式 | 第30-31页 |
| 4.2.2 童话背后的现实映射 | 第31-32页 |
| 4.3 日式奇幻风格——特拉维斯·奈特 | 第32-40页 |
| 4.3.1 独特的主题 | 第32-33页 |
| 4.3.2 日本文化元素的应用 | 第33-37页 |
| 4.3.3 日式风格下美式英雄主义剧情的演绎 | 第37-40页 |
| 第五章: 莱卡工作室的作品主题变化 | 第40-44页 |
| 5.1 对家庭的理解——《鬼妈妈》 | 第40-41页 |
| 5.2 社会责任感——《通灵男孩诺曼》 | 第41页 |
| 5.3 对生命的尊重——《盒子怪》 | 第41-42页 |
| 5.4 成长中的责任——《久保与二弦琴》 | 第42页 |
| 5.5 作品主题的共同点及其变化 | 第42-44页 |
| 第六章: 莱卡工作室对我国定格动画发展的启示 | 第44-48页 |
| 6.1 对定格动画创作的启示 | 第44页 |
| 6.2 对定格动画技术的启示 | 第44-45页 |
| 6.3 对定格动画商业模式的启示 | 第45-48页 |
| 第七章: 结论 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-52页 |
| 发表论文和参加科研情况 | 第52-54页 |
| 附录 | 第54-62页 |
| 莱卡工作室作品简介 | 第54-56页 |
| 毕业设计 | 第56-62页 |
| 致谢 | 第62页 |