| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第11-20页 |
| 一、选题的意义及其价值 | 第11-15页 |
| 二、研究现状综述 | 第15-17页 |
| 三、相关概念界定 | 第17-18页 |
| 四、研究思路、方法与创新之处 | 第18-20页 |
| 第一章 十七年“红色经典”小说连环画改编的概览 | 第20-29页 |
| 第一节 单册 | 第20-23页 |
| 第二节 套书 | 第23-29页 |
| 第二章 十七年“红色经典”小说连环画改编的时代特性 | 第29-46页 |
| 第一节 “一体化”体制下的命题创作 | 第29-33页 |
| 一、创作过程的高度组织化 | 第29-30页 |
| 二、改编动态体现政策需求 | 第30-33页 |
| 第二节 连环画兴盛时期的多版本现象 | 第33-38页 |
| 一、多家出版社对同一小说文本的不同改编 | 第34-35页 |
| 二、连环画的再版与重印 | 第35-38页 |
| 第三节 新中国背景下的“新的人民的文艺” | 第38-46页 |
| 一、创作题材体现新文艺的本质 | 第38-41页 |
| 二、艺术风格体现新中国的大众需求 | 第41-46页 |
| 第三章 十七年“红色经典”小说连环画改编的过程探究 | 第46-65页 |
| 第一节 文本改造：故事的重构与情节的选择 | 第46-51页 |
| 一、从多线索展示到向单线索靠拢 | 第46-47页 |
| 二、对外貌描写、议论抒情段落的简化 | 第47-51页 |
| 第二节 画面阐述：时空的营造与场景的展示 | 第51-55页 |
| 一、连环画画面布局的“平铺” | 第51-53页 |
| 二、连环画画与画之间的“直叙” | 第53-55页 |
| 第三节 互文性：绘画手段对文本意境及整体氛围的体认与把握45 | 第55-65页 |
| 一、连环画文本意境的融会贯通与各自为师 | 第55-59页 |
| 二、构图技巧对整体氛围的营造 | 第59-65页 |
| 第四章 十七年“红色经典”小说连环画改编的得失 | 第65-77页 |
| 第一节 得：小说故事的流传和连环画精品的产生 | 第65-72页 |
| 一、连环画对小说的宣传与再创作 | 第65-66页 |
| 二、大量连环画作品的出现与连环画收藏热的兴起 | 第66-69页 |
| 三、连环画艺术价值的重估 | 第69-72页 |
| 第二节 失：创作模式化与艺术个性的缺失 | 第72-77页 |
| 一、主题的单一化与形象塑造的意识形态化 | 第72-75页 |
| 二、连环画艺术模式的固定化与原创性作品的缺席 | 第75-77页 |
| 结语 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-86页 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 | 第86-87页 |
| 后记 | 第87-88页 |
