| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 0.1 课题研究的背景 | 第9-10页 |
| 0.2 课题研究的目的、意义及方法 | 第10-11页 |
| 0.2.1 课题研究的目的 | 第10页 |
| 0.2.2 课题研究的意义 | 第10页 |
| 0.2.3 课题研究的方法 | 第10-11页 |
| 1 中国民间美术的概述与形态分类 | 第11-17页 |
| 1.1 中国民间美术的概述 | 第11-15页 |
| 1.1.1 中国民间美术的概念 | 第11-12页 |
| 1.1.2 中国民间美术的特征 | 第12-14页 |
| 1.1.3 中国民间美术与中国传统文化的关系 | 第14-15页 |
| 1.2 中国民间美术的形态分类 | 第15-17页 |
| 2 中国民间美术的传承方式及面临的问题 | 第17-27页 |
| 2.1 中国民间美术的传承方式 | 第17-20页 |
| 2.1.1 言传身教的传承方式 | 第17页 |
| 2.1.2 课堂教学的传承方式 | 第17-19页 |
| 2.1.3 民俗活动的传承方式 | 第19-20页 |
| 2.1.4 商品活动的传承方式 | 第20页 |
| 2.2 中国民间美术传承面临的问题 | 第20-27页 |
| 2.2.1 当代艺术设计教学中对中国民间美术课程设置的力度不够 | 第20-23页 |
| 2.2.2 高校艺术设计教师在教学中对中国民间美术重视不够 | 第23-24页 |
| 2.2.3 当代大学生对中国民间美术重要性的认识不够 | 第24-25页 |
| 2.2.4 中国民间美术传承的保守性 | 第25-27页 |
| 3 中国民间美术在艺术设计教学中传承的价值 | 第27-33页 |
| 3.1 民间美术在当代艺术设计中的必要性 | 第27-28页 |
| 3.1.1 当代艺术设计概述 | 第27页 |
| 3.1.2 民间美术与当代艺术设计相辅相成、相互促进 | 第27-28页 |
| 3.2 能够提高艺术设计学生的审美能力 | 第28-29页 |
| 3.2.1 意念美 | 第28-29页 |
| 3.2.2 组合美 | 第29页 |
| 3.2.3 变形美 | 第29页 |
| 3.3 能够提高艺术设计学生的造型能力和色彩表现能力 | 第29-31页 |
| 3.3.1 能够提高艺术设计学生的造型能力 | 第29-31页 |
| 3.3.2 能够提高艺术设计学生的色彩表现能力 | 第31页 |
| 3.4 能够提高学生的爱国主义情操 | 第31-33页 |
| 结论 | 第33-34页 |
| 注释 | 第34-35页 |
| 参考文献 | 第35-36页 |
| 后记 | 第36-37页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第37页 |
