| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-10页 |
| 前言 | 第10-12页 |
| 第一章 高等舞蹈教学——表演 | 第12-29页 |
| 第一节 芭蕾基础训练的要义和特殊价值 | 第12-19页 |
| 一、芭蕾基础训练规范性的坚守及其意义 | 第12-16页 |
| （一）关于芭蕾审美原则的训练方法 | 第12-14页 |
| （二）plie 和 battement tendu 的价值及训练方法 | 第14-16页 |
| 二、基础训练的非一般价值 | 第16-19页 |
| （一）团结意识的培养 | 第16-17页 |
| （二）敬业精神的培养 | 第17-18页 |
| （三）永不言弃的追求 | 第18-19页 |
| 第二节 现代舞的特质及实效性 | 第19-24页 |
| 一、更大限度的解决身体协调性 | 第21页 |
| 二、开发与传统舞蹈不同的身韵 | 第21-22页 |
| 三、在弹跳和旋转训练上的优势 | 第22-23页 |
| 四、开发全新的舞蹈动作 | 第23页 |
| 五、培养学生的舞蹈艺术创造力 | 第23-24页 |
| 六、现实存在的训练误区 | 第24页 |
| 第三节 舞蹈表情训练的载体 | 第24-29页 |
| 一、民族民间舞的表情训练作用 | 第25-26页 |
| 二、舞蹈编导课程的表情训练作用 | 第26-29页 |
| （一）标题性的表情训练 | 第26-27页 |
| （二）人物化的表情训练 | 第27页 |
| （三）情节式的表情训练 | 第27-29页 |
| 第二章 高等舞蹈教学——编导 | 第29-38页 |
| 第一节 编导课程的教学内容 | 第29-31页 |
| 一、编导教学的入门步骤 | 第29-30页 |
| 二、编创技法的选择与组合 | 第30-31页 |
| 第二节 舞蹈作品的时代性 | 第31-34页 |
| 一、舞蹈主题与社会需求的统一 | 第31-32页 |
| （一）舞蹈主题晦涩难懂 | 第31-32页 |
| （二）主题情感的优劣 | 第32页 |
| 二、舞蹈形式的独创性 | 第32-34页 |
| （一）舞蹈动作 | 第32-33页 |
| （二）舞蹈调度 | 第33页 |
| （三）舞蹈主题 | 第33页 |
| （四）功夫在舞外 | 第33-34页 |
| 第三节 舞蹈编导课程的现实意义 | 第34-38页 |
| 一、“导”的训练提升多种能力 | 第34-36页 |
| （一）排练过程提高了学生的组织能力 | 第34-35页 |
| （二）排练过程提高了学生的语言能力 | 第35页 |
| （三）排练过程提高了学生的团结能力 | 第35页 |
| （四）排练过程提高了学生独立工作的能力 | 第35-36页 |
| 二、编导课程的间接意义 | 第36-38页 |
| （一）强化表演意识的反作用 | 第36-37页 |
| （二）舞蹈艺术鉴赏能力的提高 | 第37-38页 |
| 第三章 高等舞蹈教学——教学 | 第38-57页 |
| 第一节 语言在舞蹈教学中的作用 | 第38-46页 |
| 一、舞蹈专业术语运用的深化 | 第38-41页 |
| （一）芭蕾术语在教学中的突出地位最具代表性 | 第38-40页 |
| （二）中国舞术语的规范与普及 | 第40-41页 |
| 二、姐妹艺术术语的合理借用 | 第41-43页 |
| （一）与舞蹈最亲密的朋友——音乐 | 第41-42页 |
| （二）绘画与雕塑带给舞蹈的新语言 | 第42-43页 |
| 三、演讲学研究成果的实践性指导 | 第43-46页 |
| （一）教学语言的说服性 | 第44-45页 |
| （二）语言本体外的技巧 | 第45-46页 |
| 第二节 心理学在舞蹈教学中的渗透 | 第46-54页 |
| 一、教育心理学的指导 | 第46-50页 |
| （一）不同的教学方法对于不同学科、不同教学内容有什么影响，以及教师如何与教学方法进行匹配才能取得良好的教学效果，是教育心理学的研究内容之一 | 第47页 |
| （二）学生是教育心理学研究的主要对象之一 | 第47-48页 |
| （三）学习迁移 | 第48-50页 |
| 二、社会心理学的指导 | 第50-54页 |
| （一）成就动机 | 第50-51页 |
| （二）人际知觉 | 第51-53页 |
| （三）从众心理 | 第53-54页 |
| 第三节 快速提升舞蹈专业性的重中之重 | 第54-57页 |
| 一、呼吸 | 第54-55页 |
| 二、节奏 | 第55-56页 |
| 三、表情 | 第56-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-59页 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文 | 第59-60页 |
| 致谢 | 第60页 |