当代中国画创作中的色彩创新研究
| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-6页 |
| 绪论 | 第6-7页 |
| 第一章 传统中国画的色彩表现形态 | 第7-16页 |
| 第一节 唐宋之前的色彩 | 第7-10页 |
| 第二节 唐宋之后的色彩 | 第10-16页 |
| 一、人物画 | 第11-12页 |
| 二、花鸟画 | 第12-14页 |
| 三、山水画 | 第14-16页 |
| 第二章 西方现代绘画色彩艺术的启示 | 第16-31页 |
| 第一节 "有光无色"的古典绘画 | 第16-17页 |
| 第二节 19世纪的色彩嬗变 | 第17-31页 |
| 一、印象派 | 第17-19页 |
| 二、后印象派 | 第19-24页 |
| 三、纳比派 | 第24-26页 |
| 四、野兽派 | 第26-27页 |
| 五、表现主义 | 第27-31页 |
| 第三章 探索中西融会色彩美的中国画萌芽与发展 | 第31-51页 |
| 第一节 似无形 始有形 | 第31-33页 |
| 第二节 打破传统 雅俗共赏 | 第33-36页 |
| 第三节 引西润中 色彩纷呈 | 第36-42页 |
| 第四节 时代色彩 时代风貌 | 第42-51页 |
| 一、工笔画 | 第43-44页 |
| 二、写意画 | 第44-51页 |
| 第四章 拓展当代中国画语境下的色彩创新 | 第51-66页 |
| 第一节 材料的缺失 | 第53-55页 |
| 第二节 设色特点的局限性 | 第55-56页 |
| 第三节 当代中国画色彩教育的再认识 | 第56-61页 |
| 一、提高色彩修养认识 | 第57-59页 |
| 二、色彩设计方法改变创作程序 | 第59-61页 |
| 第四节 我在探索新技法和色彩表现语言的学习和实践 | 第61-66页 |
| 注释及参考文献 | 第66-67页 |
| 后记 | 第67-68页 |
