| 摘要 | 第1-4页 |
| abstract | 第4-11页 |
| 前言 | 第11-13页 |
| 一、背景 | 第13-19页 |
| （一） 数字艺术发展概述 | 第13-15页 |
| 1、数字科技对当代艺术产生的影响 | 第13-14页 |
| 2、数字技术应用于艺术创作将成为一种趋势 | 第14-15页 |
| （二） 数字艺术的发展概况 | 第15-19页 |
| 1、数字艺术的产生 | 第15-16页 |
| 2、数字艺术的发展 | 第16-19页 |
| 二、数字艺术融入到高校美术课程新的机遇和挑战 | 第19-25页 |
| （一） 数字艺术为传统美术教育带来新的活力 | 第19-22页 |
| 1、数字技术对艺术表现力的提升 | 第19-20页 |
| 2、数字科技有助于艺术传播 | 第20页 |
| 3、独特的造型语言、表达方式和工作方式 | 第20-21页 |
| 4、知识面的扩展以及多学科的融合性加强 | 第21页 |
| 5、能提升学生的创作兴趣 | 第21-22页 |
| 6、对传统绘画创作的数字支持 | 第22页 |
| （二） 数字艺术在高校美术教育中的困难和挑战 | 第22-23页 |
| 1、对数字艺术的误读 | 第22页 |
| 2、具体实施起来较困难 | 第22-23页 |
| 3、滞后的教育现状、薄弱的理论基础教育、落后教学基础设施 | 第23页 |
| （三） 数字艺术为美术教育带来新的机遇 | 第23-25页 |
| 1、数字艺术为我们的教学科研发展提供更多的支持 | 第23页 |
| 2、数字艺术与美术教学的整合 | 第23-25页 |
| 三、数字艺术及相关问题 | 第25-37页 |
| （一） 数字艺术与数字媒材 | 第25-26页 |
| （二） 数字艺术的本质 | 第26-28页 |
| 1、数字艺术与社会价值观的互动 | 第26-27页 |
| 2、审美的特殊性 | 第27-28页 |
| 3、超现实性的特质 | 第28页 |
| 4、特有的技术语言 | 第28页 |
| （三） 现代数字艺术的特点 | 第28-32页 |
| 1、复制性 | 第28-29页 |
| 2、非线性感受和特效的奇幻性 | 第29-30页 |
| 3、互动性 | 第30-31页 |
| 4、时空的并置与交错 | 第31页 |
| 5、虚拟性、不可信任性和易传播性 | 第31页 |
| 6、多学科的交叉性 | 第31-32页 |
| （四） 数字艺术的美学探讨 | 第32-33页 |
| （五） 数字艺术的类型 | 第33-35页 |
| 1、数字化的传统艺术作品 | 第33-34页 |
| 2、利用数字技术创作的数字艺术作品 | 第34页 |
| 3、基于数字平台创作和传播的艺术作品 | 第34-35页 |
| （六） 数字艺术与美术教育 | 第35-37页 |
| 四、数字艺术与传统美术创作表现手法的探讨 | 第37-43页 |
| （一） 传统绘画艺术中的空间表现的探讨 | 第37-38页 |
| （二） 传统美术创作方法的探讨 | 第38-39页 |
| （三） 数字艺术创作的特点 | 第39-41页 |
| （四） 数字绘画和传统绘画的异同 | 第41-43页 |
| 五、数字艺术在美术教学中的应用情况 | 第43-46页 |
| （一） 计算机技术发展较晚较缓慢 | 第43-44页 |
| （二） 数字艺术创作学习起来相对困难 | 第44页 |
| （三） 教师的电脑教育程度以及意识形态的影响 | 第44-45页 |
| （四） 数字艺术作品的展示相对不容易 | 第45-46页 |
| 六、“数字”作为课程、课程资源的新理念 | 第46-67页 |
| （一） 从课程资源理论分析‘数字艺术’作为美术课程资源的价值 | 第46-52页 |
| 1、从课程资源的功能划分来分析数字艺术的功能 | 第46-48页 |
| 2、按课程资源的空间分布及来源划分来分析数字艺术的功能 | 第48页 |
| 3、对数字艺术的学习研究符合课程资源开发原则 | 第48-50页 |
| 4、对作为课程资源的数字艺术的整合的理论基础 | 第50-52页 |
| （二） 从建构主义理论来看数字艺术作为高校美术育的课程资源问题 | 第52-53页 |
| 1、建构主义的课程与教学论 | 第52页 |
| 2、从建构主义“学习环境”的三种要素来看数字艺术的价值 | 第52-53页 |
| （三） 从课程资源的角度出发，如何将“数字”整合到高校美术课程中 | 第53-64页 |
| 1、把数字艺术作为学习对象 | 第53页 |
| 2、把数字技术作为教师教学的辅助工具 | 第53-62页 |
| 3、将数字处理技术作为学生学习的认知工具 | 第62-63页 |
| 4、加强新技术、新软件的学习 | 第63-64页 |
| （四） 数字教学具体措施的方法建议 | 第64-67页 |
| 1、教材和设备的选择 | 第64-65页 |
| 2、教学的具体方法 | 第65-67页 |
| 七、数字艺术在应用于高校美术课程教育中的建议 | 第67-70页 |
| （一） 培养跨学科性、综合型人才 | 第67-68页 |
| （二） 理论与实践的结合、发展校际合作、校企合作，增加国际艺术交流 | 第68页 |
| （三） 加强师资力量的培养、转变美术在职教师观念 | 第68-69页 |
| （四） 多作美术课程设计与数字技术辅助教学的探索，加强数字艺术的后续研究 | 第69-70页 |
| 结语 | 第70-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 致谢 | 第73-74页 |
| 在校期间的科研成果 | 第74页 |
