装饰图案与阿城金代铜坐龙及双鱼镜造型纹样特征研究
| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 第1章 绪论 | 第10-13页 |
| 1.1 课题来源 | 第10-11页 |
| 1.2 研究的目的和意义 | 第11页 |
| 1.3 国内研究现状分析与综述 | 第11-13页 |
| 第2章 装饰图案 | 第13-18页 |
| 2.1 装饰图案的形式规律 | 第13-16页 |
| 2.1.1 明确与单纯 | 第14页 |
| 2.1.2 变形与夸张 | 第14-15页 |
| 2.1.3 节奏与韵律 | 第15-16页 |
| 2.1.4 诗意与理想 | 第16页 |
| 2.2 本章小结 | 第16-18页 |
| 第3章 装饰图案的创意 | 第18-25页 |
| 3.1 装饰图案的设计形式 | 第18-19页 |
| 3.1.1 抽象 | 第19页 |
| 3.1.2 具象 | 第19页 |
| 3.2 装饰图案的设计思维 | 第19-22页 |
| 3.2.1 思维的整合性 | 第20页 |
| 3.2.2 思维的反向性和正向性 | 第20-21页 |
| 3.2.3 思维的无序性与有序性 | 第21-22页 |
| 3.2.4 思维的历时性与共时性 | 第22页 |
| 3.3 装饰图案的设计内涵 | 第22-24页 |
| 3.3.1 装饰意境 | 第22-23页 |
| 3.3.2 个性化表现 | 第23页 |
| 3.3.3 勇于创新 | 第23-24页 |
| 3.4 本章小结 | 第24-25页 |
| 第4章 装饰图案的表现 | 第25-33页 |
| 4.1 装饰图案的表现技法 | 第25-27页 |
| 4.1.1 黑、白的块、面表现法 | 第25-26页 |
| 4.1.2 线的表现法 | 第26页 |
| 4.1.3 各种元素的表现法 | 第26-27页 |
| 4.2 装饰图案的观察与设计 | 第27-29页 |
| 4.2.1 变形 | 第28-29页 |
| 4.2.2 视觉力 | 第29页 |
| 4.3 装饰图案的色彩装饰性表现 | 第29-30页 |
| 4.3.1 象征性的色彩表现 | 第29-30页 |
| 4.3.2 自由性的色彩表现 | 第30页 |
| 4.4 新的装饰语言 | 第30-32页 |
| 4.4.1 符号化的语言 | 第30-31页 |
| 4.4.2 内心情感的释放 | 第31-32页 |
| 4.5 本章小结 | 第32-33页 |
| 第5章 金代铜坐龙造型纹样特征 | 第33-40页 |
| 5.1 铜坐龙 | 第33-34页 |
| 5.1.1 铜坐龙的总体介绍 | 第33页 |
| 5.1.2 北京铜坐龙的介绍 | 第33-34页 |
| 5.1.3 阿城铜坐龙的出土 | 第34页 |
| 5.2 阿城铜坐龙历史背景 | 第34-35页 |
| 5.3 阿城铜坐龙的造型纹样特点 | 第35-36页 |
| 5.4 铜坐龙的装饰纹样在雕塑中的作用 | 第36-37页 |
| 5.5 铜坐龙给人们的启示 | 第37-39页 |
| 5.6 本章小结 | 第39-40页 |
| 第6章 金代双鱼镜造型纹样特征 | 第40-47页 |
| 6.1 双鱼镜 | 第40-43页 |
| 6.1.1 双鱼镜的总体介绍 | 第40-41页 |
| 6.1.2 阿城双鱼镜的出土 | 第41页 |
| 6.1.3 鱼纹铜镜的产生和流行 | 第41-42页 |
| 6.1.4 双鱼镜的寓意 | 第42-43页 |
| 6.2 阿城双鱼镜的历史背景 | 第43-44页 |
| 6.3 阿城双鱼镜的造型特点 | 第44-46页 |
| 6.3.1 鱼纹镜镜扭的变化 | 第44-45页 |
| 6.3.2 鱼纹镜水波纹的变化 | 第45页 |
| 6.3.3 鱼纹镜边缘的变化 | 第45页 |
| 6.3.4 鱼纹镜鱼的变化 | 第45页 |
| 6.3.5 阿城双鱼镜的饰纹在雕塑中的作用 | 第45-46页 |
| 6.4 本章小结 | 第46-47页 |
| 结论 | 第47-49页 |
| 参考文献 | 第49-52页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第52-53页 |
| 致谢 | 第53页 |
