| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 第一章 绪论 | 第7-11页 |
| ·研究背景 | 第7页 |
| ·研究现状 | 第7-9页 |
| ·研究意义 | 第9-10页 |
| ·研究方法 | 第10-11页 |
| 第二章 创作机构的比较 | 第11-18页 |
| ·工作室的运营机制的比较 | 第11-13页 |
| ·皮克斯：艺术挑战技术，技术启发艺术 | 第11页 |
| ·梦工厂：打造属于自己的动画王国 | 第11-12页 |
| ·蓝天：精雕细琢，制作精品三维动画 | 第12-13页 |
| ·工作室技术背景的比较 | 第13-15页 |
| ·皮克斯：强大的幕后技术团队 | 第13页 |
| ·梦工厂：广泛寻求合作，不断进步 | 第13-14页 |
| ·蓝天：电影特效出身，不断技术创新 | 第14-15页 |
| ·工作室代表人物的比较 | 第15-18页 |
| ·皮克斯三巨头：埃德·卡特穆尔、约翰·拉塞特和史蒂夫·乔布斯 | 第15-16页 |
| ·梦工厂动画教父：杰弗里·卡森博格 | 第16-17页 |
| ·蓝天冰川之父：克里斯·韦奇 | 第17-18页 |
| 第三章 创作文本的比较 | 第18-25页 |
| ·创作题材的比较 | 第18-21页 |
| ·皮克斯：梦想和成长是永恒的主题 | 第18-19页 |
| ·梦工厂：将颠覆与反叛进行到底 | 第19-20页 |
| ·蓝天：家，永远是最温馨的港湾 | 第20-21页 |
| ·角色设置的比较 | 第21-22页 |
| ·叙事特征的比较 | 第22-25页 |
| 第四章 美术设计的比较 | 第25-38页 |
| ·角色设计的比较 | 第25-33页 |
| ·皮克斯：借鉴传统，开拓创新 | 第25-29页 |
| ·梦工厂：颠覆传统，以“丑”为美 | 第29-31页 |
| ·蓝天： 一“鼠”成名，丰富想象 | 第31-33页 |
| ·场景设计的比较 | 第33-38页 |
| ·皮克斯：全面发展 | 第33-35页 |
| ·梦工厂：经典怀古 | 第35-36页 |
| ·蓝天：丛林世界 | 第36-38页 |
| 第五章 视听语言的比较 | 第38-44页 |
| ·镜头 | 第38-42页 |
| ·皮克斯：电影化的叙事镜头 | 第38-39页 |
| ·梦工厂：对经典镜头的效仿 | 第39-40页 |
| ·蓝天：慢镜头的特殊效果 | 第40-42页 |
| ·声音 | 第42-44页 |
| ·皮克斯：推动剧情发展的配乐 | 第42页 |
| ·梦工厂：大牌明星的配音 | 第42-43页 |
| ·蓝天：音效为先，逐步发展 | 第43-44页 |
| 第六章 对中国影院动画的借鉴意义 | 第44-48页 |
| ·中国影院动画的发展现状 | 第44-45页 |
| ·对中国影院动画的启示 | 第45-48页 |
| 结论 | 第48-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-52页 |
| 附录 1： 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 | 第52-53页 |
| 附录 2： 工作室已上映影片一览表 | 第53-54页 |