| 中文摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 1 绪论 | 第9-12页 |
| 1.1 本课题的研究背景及意义 | 第9页 |
| 1.2 研究思路与方法 | 第9-10页 |
| 1.3 关于“意象”和“具象”概念的阐释 | 第10-12页 |
| 2 意趣与神似：中国传统人物画的造型观念 | 第12-22页 |
| 2.1 中国古代人眼中的“象”与“似” | 第12-14页 |
| 2.2 中国古代人物画的造型特点 | 第14-20页 |
| 2.2.1 多维度的动态观察方法 | 第16-18页 |
| 2.2.2 独特程式化的表现语言 | 第18-20页 |
| 2.3 超越外形的内心探索 | 第20页 |
| 2.4 古典人物画的衰落 | 第20-22页 |
| 3 科学与创新：二十世纪初期水墨人物画造型观念的转变 | 第22-27页 |
| 3.1 西画东渐 | 第22-24页 |
| 3.2 新旧冲突 | 第24-25页 |
| 3.3 “洋为中用”的尝试：任伯年的人物画造型观念 | 第25-27页 |
| 4 写实主义的高峰：二十世纪中期的中国水墨人物画 | 第27-38页 |
| 4.1 新时代的审美要求 | 第27-28页 |
| 4.1.1 水墨人物画反映现实生活的要求 | 第28页 |
| 4.2 中西绘画的融合与探索 | 第28-31页 |
| 4.2.1 以西方写实主义改良中国画的实践者：徐悲鸿 | 第29-31页 |
| 4.3 中国水墨人物画具象造型法则的确立 | 第31-35页 |
| 4.3.1 人物个体特征的塑造 | 第31-32页 |
| 4.3.2 惟妙惟肖的人物精神的刻画：蒋兆和 | 第32-35页 |
| 4.4 具象表现的危机 | 第35-36页 |
| 4.5 意象与具象造型法则的重读 | 第36-38页 |
| 5 回归本体：20 世纪最后 30 年的反思与实践 | 第38-48页 |
| 5.1 八十年代水墨人物画新风 | 第38页 |
| 5.2 情感的回归：悲悯的人文情怀·周思聪 | 第38-41页 |
| 5.3 笔墨与精神的回归 | 第41-45页 |
| 5.3.1 精神与笔墨并重·刘国辉写实水墨人物画 | 第41-42页 |
| 5.3.2 回归单纯笔墨·吴山明意笔人物画 | 第42-43页 |
| 5.3.3 诙谐与幽默·王孟奇写意人物画 | 第43-44页 |
| 5.3.4 朱新建与“美人图” | 第44-45页 |
| 5.4 “自我”的回归 | 第45-47页 |
| 5.4.1 澄澈透明·田黎明写意人物画 | 第45-46页 |
| 5.4.2 都市的梦魇·李孝萱都市水墨人物画 | 第46页 |
| 5.4.3 自由的释放·周京新写意人物画 | 第46-47页 |
| 5.5 反思 20 世纪中期的写实造型水墨人物画 | 第47-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-52页 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 | 第52-53页 |
| 致谢 | 第53-54页 |
