| 摘要 | 第4-6页 |
| abstract | 第6-7页 |
| 1 绪论 | 第11-14页 |
| 1.1 研究背景 | 第11页 |
| 1.2 研究意义 | 第11-12页 |
| 1.3 研究内容 | 第12页 |
| 1.4 研究创新点 | 第12-13页 |
| 1.5 研究方法与技术路线 | 第13-14页 |
| 1.5.1 研究方法 | 第13页 |
| 1.5.2 技术路线 | 第13-14页 |
| 2 相关研究现状 | 第14-29页 |
| 2.1 概念界定 | 第14-16页 |
| 2.1.1 何为本土服装品牌 | 第14页 |
| 2.1.2 当代艺术和艺术家的定义 | 第14-15页 |
| 2.1.3 跨界合作的起源 | 第15-16页 |
| 2.2 服装品牌与艺术家跨界合作的形式 | 第16-20页 |
| 2.2.1 品牌与艺术家进行商品合作 | 第16-18页 |
| 2.2.2 品牌赞助艺术活动 | 第18-19页 |
| 2.2.3 品牌空间、活动展示 | 第19-20页 |
| 2.3 本土服装品牌与艺术家跨界合作的现实依据 | 第20-22页 |
| 2.3.1 个性化的需求 | 第20-21页 |
| 2.3.2 经济转型的必然要求 | 第21-22页 |
| 2.3.3 艺术观念的转变 | 第22页 |
| 2.3.4 国外对本土品牌的影响 | 第22页 |
| 2.4 本土服装品牌与艺术家跨界合作的理论依据 | 第22-26页 |
| 2.4.1 马斯洛需求层次理论与品牌 | 第23页 |
| 2.4.2 马斯洛需求层次理论与艺术家 | 第23-24页 |
| 2.4.3 品牌与艺术家跨界合作理论模型构建 | 第24-26页 |
| 2.5 服装品牌与艺术家跨界合作的主要原则 | 第26-29页 |
| 3 中外跨界合作案例分析 | 第29-49页 |
| 3.1 之禾与何兮的跨界合作 | 第29-32页 |
| 3.1.1 产品跨界 | 第29-30页 |
| 3.1.2 跨界模型构建 | 第30页 |
| 3.1.3 之禾与何兮跨界合作设计方法研究 | 第30-31页 |
| 3.1.4 之禾与何兮跨界合作系列数据调研 | 第31-32页 |
| 3.2 ZUCZUG/与当代艺术家的跨界合作 | 第32-37页 |
| 3.2.1 “没事儿”与温凌合作“Monkey Boy”系列 | 第33-34页 |
| 3.2.2 “An Ko Rau”与ZEBU合作JINMIJIMI系列 | 第34-35页 |
| 3.2.3 跨界艺术展 | 第35-36页 |
| 3.2.4 ZUCZUG/与艺术家跨界合作模型构建 | 第36页 |
| 3.2.5 ZUCZUG/与艺术家跨界合作设计方法研究 | 第36-37页 |
| 3.3 国外奢侈品牌与艺术家跨界合作案例分析 | 第37-40页 |
| 3.3.1 Louis Vuitton与艺术家的跨界合作 | 第37-39页 |
| 3.3.2 衣褶上的烟火:三宅一生与蔡国强 | 第39-40页 |
| 3.4 以马斯洛需求层次理论为基础的问卷调研设计 | 第40-44页 |
| 3.4.1 问卷设计目的和内容 | 第40-41页 |
| 3.4.2 问项设计 | 第41页 |
| 3.4.3 调研数据统计 | 第41页 |
| 3.4.4 调研结果分析 | 第41-44页 |
| 3.5 国内外的跨界合作案例成效对比及其原因 | 第44-47页 |
| 3.6 本土品牌如何更好地与艺术家跨界合作 | 第47-49页 |
| 4 品牌与艺术家跨界合作设计实践 | 第49-58页 |
| 4.1 设计灵感来源以及合作品牌的选定 | 第49-50页 |
| 4.1.1 灵感来源 | 第49-50页 |
| 4.1.2 合作品牌选定 | 第50页 |
| 4.2 设计内容 | 第50-57页 |
| 4.2.1 结构设计 | 第50-51页 |
| 4.2.2 色彩设计 | 第51-52页 |
| 4.2.3 面料设计 | 第52页 |
| 4.2.4 设计定稿 | 第52-53页 |
| 4.2.5 样衣制作 | 第53-54页 |
| 4.2.6 成衣制作 | 第54-57页 |
| 4.3 设计过程突破局限 | 第57-58页 |
| 4.3.1 突破局限,结构创新 | 第57页 |
| 4.3.2 限定色彩,抓住消费者消费心理 | 第57-58页 |
| 5 论文总结 | 第58-60页 |
| 致谢 | 第60-61页 |
| 参考文献 | 第61-63页 |
| 附录 | 第63-66页 |
| 硕士在读期间的研究成果目录 | 第66页 |
