赵无极作品中的中国传统绘画元素探析
中文摘要 | 第1-7页 |
Abstract | 第7-9页 |
前言 | 第9-10页 |
第一章 赵无极的艺术道路及绘画风格的演变 | 第10-13页 |
第一节 学前启蒙——良好家庭艺术熏陶 | 第10页 |
第二节 求学艺专——艺徒的训练 | 第10-11页 |
第三节 留学法国,游艺欧美——从反叛到回归 | 第11-13页 |
第二章 赵无极作品中的中国传统绘画形式语言 | 第13-35页 |
第一节 赵无极作品中的构图及空间语言 | 第13-19页 |
(一)对传统山水画画幅形式及物象布置的借鉴和运用 | 第13-14页 |
(二)对“空白”的运用 | 第14-16页 |
(三)宏观透视,以大观小 | 第16-17页 |
(四)由把玩水墨到诗化空间 | 第17-19页 |
第二节 赵无极作品中的笔触语言 | 第19-24页 |
(一)对书法的解构 | 第19-20页 |
(二)对水墨肌理的运用 | 第20-22页 |
(三)对油的使用和控制 | 第22-24页 |
第三节 赵无极作品中的色彩语言 | 第24-31页 |
(一)对“黑白”的运用 | 第25-28页 |
(二)单纯、概括的主观意向性色彩 | 第28-31页 |
1. 单纯概括的色彩 | 第28-29页 |
2. 色彩的意象性 | 第29-31页 |
第四节 赵无极作品中的光 | 第31-35页 |
(一)对“意象光”的运用 | 第32-33页 |
(二)通过色彩的浓淡变化表现光 | 第33-35页 |
第三章 赵无极作品中的中国传统艺术精神 | 第35-51页 |
第一节 “道”的精神——天人合一 | 第36-42页 |
(一)得意忘形的传统写意精神 | 第36-39页 |
1. 具象和意象时期的以形写神 | 第36-38页 |
2. 抽象时期的得意忘形 | 第38-39页 |
(二)水墨画般的画面意境 | 第39-42页 |
1. 虚实相生的朦胧意境 | 第40-41页 |
2. 有限到无限的超越感 | 第41-42页 |
第二节 “气”的生命——气韵生动 | 第42-47页 |
(一)“气”之生命 | 第43-44页 |
(二)“韵”之风采 | 第44-47页 |
第三节 “和”的思维——中和之美 | 第47-51页 |
(一)和谐之美 | 第47-48页 |
(二)适度原则 | 第48-51页 |
结语 | 第51-52页 |
注释 | 第52-54页 |
参考文献 | 第54-55页 |
致谢 | 第55-56页 |
攻读硕士学位期间获得的科研成果 | 第56-57页 |
攻读硕士学位期间部分美术作品 | 第57-61页 |