| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 一、艺术历程:人的生涯与艺术生涯的同步化 | 第9-22页 |
| (一) 艺术的自我守望 | 第9-11页 |
| (二) 艺术上的初获喜悦 | 第11-15页 |
| (三) 问鼎美院与二度修行 | 第15-19页 |
| (四) 艺术的失落与突围的无奈 | 第19-20页 |
| (五) 艺术的回归与风格的形成 | 第20-22页 |
| 二、艺术特色:雅与俗的同步化 | 第22-32页 |
| (一) 外在形式 | 第22-28页 |
| 1、构图 | 第22-25页 |
| (1) 风景画构图灵活多变而丰富多彩 | 第22-24页 |
| (2) 静物画构图天然、协和、饱满 | 第24页 |
| (3) 人物画构图简洁、单纯、稳定 | 第24-25页 |
| 2、色彩 | 第25-27页 |
| (1) 风景与静物以具象色彩为主、意象色彩为辅，具有装饰性 | 第25-26页 |
| (2) 人物画色彩朴素、纯净、微妙 | 第26-27页 |
| 3、造型 | 第27-28页 |
| (1) 风景画造型优雅大度、细致入微 | 第27页 |
| (2) 静物画造型严谨中有适度的松弛，写实中融入写意 | 第27-28页 |
| (3) 人物画造型准确、严谨、精练、概括 | 第28页 |
| (二) 内在意境 | 第28-31页 |
| 1、空灵深邃的风景 | 第28-29页 |
| 2、宁静清雅的静物 | 第29-30页 |
| 3、含蓄庄重的人物 | 第30-31页 |
| (三) 外在形式与内在意境的关系 | 第31-32页 |
| 1、构图与意境的关系 | 第31页 |
| 2、色彩与意境的关系 | 第31-32页 |
| 3、造型与意境的关系 | 第32页 |
| 三、技进乎道:画外功与画内功的同步化 | 第32-37页 |
| (一) 艺术上的重大突破及显著特色 | 第32-33页 |
| 1、写实与写意风格走向 | 第32页 |
| 2、技术层面的突破 | 第32-33页 |
| 3、雅俗共赏 | 第33页 |
| (二) 发展空间的预测与展望 | 第33-34页 |
| 1、技法语言 | 第33-34页 |
| 2、风格走 | 第34页 |
| 3、审美追求 | 第34页 |
| (三) 艺术精神与艺术品格的因果关系 | 第34-36页 |
| 1、个人审美趣味 | 第34-35页 |
| 2、个性鲜明的艺术品质 | 第35页 |
| 3、个人审美趣味与艺术品质的因果互动生成关系 | 第35-36页 |
| (四) 未来的光辉与启迪 | 第36-37页 |
| 1、画内功的技术历练 | 第36页 |
| 2、画外功的全面会通 | 第36页 |
| 3、画内求技加画外求艺的反复提炼 | 第36-37页 |
| 注释 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 年表 | 第39-43页 |
| 图片 | 第43-52页 |
| 后记 | 第52页 |