| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 第1章 引言 | 第9-13页 |
| 1.1 中国芭蕾舞剧民族化发展的国内外研究现状 | 第9-11页 |
| 1.1.1 中国芭蕾舞剧民族化本体的发展 | 第9页 |
| 1.1.2 中国芭蕾舞剧民族化的革新创作 | 第9-10页 |
| 1.1.3 中国芭蕾舞剧与中国古典民族文化的相融合 | 第10-11页 |
| 1.2 本课题的研究思路及价值 | 第11-13页 |
| 第2章 中国芭蕾艺术发展概况 | 第13-20页 |
| 2.1 中国芭蕾舞的孕育与兴起 | 第13-15页 |
| 2.2 文革时期芭蕾艺术的发展 | 第15-18页 |
| 2.3 20 世纪末芭蕾艺术的蓬勃发展 | 第18-20页 |
| 第3章 中国芭蕾舞剧的民族化发展的探索阶段 | 第20-36页 |
| 3.1 从文化角度探索中国芭蕾舞剧发展之路 | 第20-23页 |
| 3.2 世界芭蕾舞剧发展对中国芭蕾舞剧发展的启示——以舞剧《鱼美人》为例 | 第23-24页 |
| 3.3 透视中国芭蕾舞剧民族化的创作之路 | 第24-31页 |
| 3.3.1 《红色娘子军》和《白毛女》 | 第24-28页 |
| 3.3.2 《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》 | 第28-31页 |
| 3.4 将中国芭蕾民族舞剧创作事业推向新的高峰 | 第31-36页 |
| 3.4.1 民族舞剧创作全方位的实践与探索《二泉映月》 | 第31-33页 |
| 3.4.2 芭蕾民族气派的实践作品《梅兰芳》 | 第33-36页 |
| 第4章 中国芭蕾舞剧民族化发展中的思考 | 第36-51页 |
| 4.1 民族文化的“移植”与创新 | 第36-38页 |
| 4.1.1 民族化的题材和主题 | 第36-38页 |
| 4.2 民族化的人物形象和人物性格 | 第38-39页 |
| 4.2.1 人物形象刻画的民族化 | 第38页 |
| 4.2.2 人物性格塑造的民族化 | 第38-39页 |
| 4.3 民族化的风格和语汇 | 第39-43页 |
| 4.3.1 艺术风格的民族化 | 第39-40页 |
| 4.3.2 舞蹈语汇的民族化 | 第40页 |
| 4.3.3 音乐语汇的民族化 | 第40-43页 |
| 4.4 民族文化内涵开拓中的统一与多样 | 第43-51页 |
| 4.4.1 中国芭蕾舞剧民族化的多元发展 | 第44-47页 |
| 4.4.2 对中国芭蕾舞剧民族化发展的建议 | 第47-51页 |
| 结语 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 致谢 | 第54页 |
