摘要 | 第1-5页 |
Abstracts | 第5-10页 |
1.前言 | 第10-14页 |
·前人研究成果概述 | 第10-14页 |
2.第一代导演的戏曲情结:戏曲的电影 | 第14-22页 |
·第一代导演概述 | 第14-16页 |
·第一代导演的成长背景 | 第14-15页 |
·第一代导演代表人物 | 第15-16页 |
·第一代导演的戏曲情结 | 第16-18页 |
·表演艺术上:以戏曲为电影 | 第16-17页 |
·剧本素材上:多取材于传统的戏文 | 第17-18页 |
·视听语言上:呈现简单化特点 | 第18页 |
·第一代导演戏曲情结经典个案——《孤儿救祖记》 | 第18-22页 |
·剧情概述 | 第18-19页 |
·影片中的戏曲情结分析 | 第19-22页 |
3.第二代导演的戏曲情结:程式化的剧本架构 | 第22-32页 |
·第二代导演概述 | 第22-24页 |
·第二代导演的成长背景 | 第22页 |
·第二代导演代表人物 | 第22-24页 |
·第二代导演的戏曲情结 | 第24-27页 |
·表演艺术上:深受梅派艺术表演体系影响 | 第24-25页 |
·剧本创作上:依赖戏曲文本模式,注重戏剧冲突 | 第25-26页 |
·视听语言上:摆脱戏曲纪录式的拍摄方式 | 第26-27页 |
·第二代导演戏曲情结经典个案——《小城之春》 | 第27-32页 |
·剧情概述 | 第27-28页 |
·影片中的戏曲情结分析 | 第28-32页 |
4.第三代导演的戏曲情结:电影的戏剧模式 | 第32-40页 |
·第三代导演概述 | 第32-34页 |
·第三代导演成长背景 | 第32-33页 |
·第三代导演代表人物 | 第33-34页 |
·第三代导演的戏曲情结 | 第34-36页 |
·表演理论上:沿袭“戏曲程式化”表演方式,实践“体验派”表演理论 | 第34-35页 |
·剧本创作上:西方剧作理论的外衣,戏剧文本的本质 | 第35-36页 |
·视听语言上:摆脱舞台模式,强调电影的视听语言 | 第36页 |
·第三代导演戏曲情结经典个案——《舞台姐妹》 | 第36-40页 |
·剧情概述 | 第36-37页 |
·影片中的戏曲情结分析 | 第37-40页 |
5.第四代导演的戏曲情结:打破戏剧结构,提倡纪实性 | 第40-46页 |
·第四代导演概述 | 第40-41页 |
·第四代导演的成长背景 | 第40页 |
·第四代导演代表人物 | 第40-41页 |
·“第四代导演”的戏曲情结 | 第41-44页 |
·表演艺术上:戏剧表演模式与“斯氏表演体系”共存 | 第41-42页 |
·剧本创作上:秉承和实践巴赞电影理论,打破戏剧式结构,形成纪实风格 | 第42-43页 |
·视听语言上:长镜头与蒙太奇语言并存 | 第43-44页 |
·“第四代导演”戏曲情结经典个案的代表——《人·鬼·情》 | 第44-46页 |
·剧情概述 | 第44页 |
·影片中的戏曲情结分析 | 第44-46页 |
6.第五代导演的戏曲情结:戏曲式影像造型 | 第46-54页 |
·第五代导演概述 | 第46-47页 |
·第五代导演的成长背景 | 第46页 |
·第五代导演的代表人物 | 第46-47页 |
·第五代导演的戏曲情结 | 第47-50页 |
·表演理论上:推崇斯坦尼斯拉夫斯基,也推崇梅兰芳体系 | 第48页 |
·剧本创作上:汲取戏曲文本净化,融合西方剧作理论 | 第48-49页 |
·视听语言上:刻意体现戏曲元素的同时更追求标新立异 | 第49-50页 |
·第五代导演戏曲情结经典个案——《霸王别姬》 | 第50-54页 |
·剧情概述 | 第50-51页 |
·影片的中戏曲情结分析 | 第51-54页 |
7.第六代导演的戏曲情结:在电影中运用戏曲元素 | 第54-60页 |
·第六代导演概述 | 第54-55页 |
·第六代导演的成长背景 | 第54页 |
·第六代导演代表人物介绍 | 第54-55页 |
·第六代导演的戏曲情结 | 第55-57页 |
·表演艺术上:摒弃传统戏曲的表演理论,推崇自然化 | 第55-56页 |
·剧本创作上:颠覆传统戏曲模式,情节组织光怪陆离 | 第56页 |
·视听语言上:强调个人风格与标新立异,仅在音乐或造型上保留戏曲元素 | 第56-57页 |
·第六代导演戏曲情结经典个案——《疯狂的石头》 | 第57-60页 |
·剧情概述 | 第57页 |
·影片中的戏曲情结分析 | 第57-60页 |
8.结语 | 第60-62页 |
致谢 | 第62-64页 |
参考文献 | 第64页 |