| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第9-15页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第9页 |
| 1.2 研究现状 | 第9-12页 |
| 1.3 研究方法 | 第12-13页 |
| 1.4 创新之处 | 第13页 |
| 1.5 本文基本概念 | 第13-15页 |
| 1.5.1 粤港澳大湾区电影 | 第13-14页 |
| 1.5.2 粤港澳大湾区电影营销 | 第14-15页 |
| 第二章 “粤港澳大湾区电影”营销现状 | 第15-35页 |
| 2.1 “广东电影”营销现状 | 第15-19页 |
| 2.1.1 “广东电影”概述 | 第15-17页 |
| 2.1.2 “广东电影”：注重动画片的营销 | 第17-19页 |
| 2.2 “香港电影”营销现状 | 第19-32页 |
| 2.2.1 “香港电影”概述 | 第19-20页 |
| 2.2.2 “香港电影”：注重动作片、爱情片和喜剧片的营销 | 第20-32页 |
| 2.3 “澳门电影”营销现状 | 第32-35页 |
| 2.3.1 “澳门电影”概述 | 第32-33页 |
| 2.3.2 “澳门电影”：注重剧情片的营销 | 第33-35页 |
| 第三章 “粤港澳大湾区电影”营销面临的困境 | 第35-56页 |
| 3.1 困境一：电影营销策略失误 | 第35-41页 |
| 3.1.1 品牌营销意识薄弱 | 第35-37页 |
| 3.1.2 整合营销意识缺乏 | 第37-41页 |
| 3.2 困境二：电影营销媒体运用方式不当 | 第41-47页 |
| 3.2.1 忽视传统媒体的作用 | 第41-44页 |
| 3.2.2 未能充分发挥新媒体的效果 | 第44-47页 |
| 3.3 困境三：电影文本自身的缺陷 | 第47-56页 |
| 3.3.1 商业主流影片内容缺失 | 第48-50页 |
| 3.3.2 艺术形式呈现乏力 | 第50-56页 |
| 第四章 好莱坞电影营销模式借鉴 | 第56-62页 |
| 4.1 制片与发行模式的借鉴 | 第56-58页 |
| 4.1.1 大制作与高风险并存 | 第57-58页 |
| 4.1.2 口碑王牌的低成本发行 | 第58页 |
| 4.2 整合营销模式的借鉴 | 第58-60页 |
| 4.2.1 内容呈现方式的整合 | 第58-59页 |
| 4.2.2 市场渠道的不断整合 | 第59-60页 |
| 4.3 超级IP营销模式的借鉴 | 第60-62页 |
| 4.3.1 迪士尼影业整合营销 | 第60-61页 |
| 4.3.2 漫威影业系列营销 | 第61-62页 |
| 第五章 “粤港澳大湾区电影”营销策略 | 第62-77页 |
| 5.1 树立良好的电影品牌营销意识 | 第62-65页 |
| 5.1.1 挖掘导演与明星的品牌价值 | 第62-64页 |
| 5.1.2 通过电影节提高电影品牌知名度 | 第64-65页 |
| 5.2 合理运用电影营销媒体方式 | 第65-70页 |
| 5.2.1 聚焦电视与网络的播映平台 | 第65-67页 |
| 5.2.2 全面开拓新媒体整合营销 | 第67-70页 |
| 5.3 重视电影制片环节 | 第70-77页 |
| 5.3.1 大幅提升电影剧本创作水准 | 第70-71页 |
| 5.3.2 全面洞悉消费者的观影习惯 | 第71-77页 |
| 结语 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-81页 |
| 附录一 | 第81-84页 |
| 附录二 | 第84-85页 |
| 致谢 | 第85页 |