“虚拟性”表演对音乐剧民族化的意义--以音乐剧《蘩漪》为例
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 第一章 虚拟性的美学特征与表现方法 | 第12-17页 |
| 第一节 虚拟表演的美学特征 | 第12-13页 |
| 第二节 虚拟性的历史成因 | 第13-15页 |
| 第三节 虚拟表演的艺术特色 | 第15-17页 |
| 第二章 虚拟性对音乐剧表演民族化的意义 | 第17-24页 |
| 第一节 中国戏曲艺术中的虚拟表演美 | 第17-18页 |
| 第二节 音乐剧对虚拟表演的借鉴 | 第18-21页 |
| 一、音乐剧与戏曲的相似性 | 第18-19页 |
| 二、观众独特的审美需求 | 第19-21页 |
| 第三节 中国原创音乐剧中虚拟性的运用 | 第21-24页 |
| 一、原创音乐剧的突出成果 | 第21页 |
| 二、虚拟性表演历史性突破 | 第21-22页 |
| 三、虚拟性表演有待提升的空间 | 第22-24页 |
| 第三章 音乐剧《蘩漪》中虚拟表演的创作实践 | 第24-41页 |
| 第一节 意象化的舞台呈现 | 第24-25页 |
| 一、矛盾冲突的场面再现 | 第24页 |
| 二、内心情感的外化 | 第24-25页 |
| 三、独特的歌舞欣赏价值 | 第25页 |
| 第二节 虚拟性表演的依据 | 第25-29页 |
| 一、剧目创作的可能性 | 第26-27页 |
| 二、歌舞叙事的必要性 | 第27-29页 |
| 第三节 《蘩漪》虚拟性表演的设计与体现 | 第29-41页 |
| 一、整体构思 | 第29-32页 |
| 1.写实表演向写意表演的演变 | 第29-30页 |
| 2.选取适宜的虚拟表演的段落 | 第30-32页 |
| 3.明确虚拟表演的意义 | 第32页 |
| 二、舞台表演的具体体现 | 第32-37页 |
| 1.情绪性舞蹈表演 | 第32-34页 |
| (1)“喝药”——爵士舞 | 第32-33页 |
| (2)“反抗”——现代舞 | 第33-34页 |
| 2.情节性舞蹈表演 | 第34-35页 |
| 3.古典舞蹈为基调 | 第35-36页 |
| 4.现代舞元素的融合 | 第36页 |
| 5.歌舞的有机配合 | 第36-37页 |
| 三、舞台美术的艺术处理 | 第37-41页 |
| 1.舞台美术的象征手法 | 第37-38页 |
| 2.灯光的艺术语言 | 第38-39页 |
| 3.音乐对虚拟化的补充与扩展 | 第39-41页 |
| 结语 | 第41-43页 |
| 参考文献 | 第43-45页 |
| 致谢 | 第45-46页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第46页 |
