中国当代书籍设计研究
| 中文摘要 | 第3-5页 |
| 英文摘要 | 第5-6页 |
| 绪论 | 第11-28页 |
| 一、研究背景 | 第11-16页 |
| 二、研究现状综述 | 第16-22页 |
| 三、论文研究维度、研究思路和研究方法 | 第22-25页 |
| 1. 研究范围的界定 | 第22-23页 |
| 2. 研究思路 | 第23页 |
| 3. 研究方法 | 第23-25页 |
| 四、关于装帧、书籍设计等概念的解释 | 第25-28页 |
| 第一章 设计与体制—建国十七年的书籍设计 | 第28-96页 |
| 第一节 建国初期图书出版业概况 | 第28-41页 |
| 一、建国初期的出版业概况 | 第28-35页 |
| 二、向苏联学习 | 第35-38页 |
| 三、大跃进影响下的图书浮夸风 | 第38-41页 |
| 第二节 书籍外观与文字要素的变化 | 第41-48页 |
| 一、书籍结构要素的设置及开本的变化 | 第41-44页 |
| 二、简化字的改革与汉字印刷字体 | 第44-47页 |
| 三、图书横排变革 | 第47-48页 |
| 第三节 领袖著作的设计风格分析 | 第48-62页 |
| 一、毛泽东著作 | 第48-55页 |
| 二、马克思列宁主义经典著作 | 第55-58页 |
| 三、鲁迅全集 | 第58-60页 |
| 四、《中国》画册 | 第60-62页 |
| 第四节 莱比锡国际书籍艺术展览会获奖书籍分析 | 第62-68页 |
| 第五节 “整体设计”与“集体创作” | 第68-82页 |
| 一、“整体设计”与书籍美术教育 | 第68-71页 |
| 二、“集体创作”与上海印刷技术研究所 | 第71-77页 |
| 三、“集体创作”与人民美术出版社 | 第77-82页 |
| 第六节 设计要素分析 | 第82-94页 |
| 一、文字的运用 | 第82-89页 |
| 1. 书法体 | 第82-83页 |
| 2. 印刷体 | 第83-85页 |
| 3. 美术字 | 第85-88页 |
| 4. 手写体 | 第88-89页 |
| 二、图像的运用 | 第89-94页 |
| 小结 | 第94-96页 |
| 第二章 红色与样板——文革时期的书籍设计 | 第96-131页 |
| 第一节 文革时期图书出版概述 | 第96-104页 |
| 一、“文革”前期的停顿与破坏 | 第96-102页 |
| 二、“文革”中后期的动荡与恢复 | 第102-104页 |
| 第二节 文革书籍的视觉类型分析 | 第104-130页 |
| 一、红色狂飙——毛泽东著作 | 第104-109页 |
| 二、移植元素——“革命样板戏”书籍 | 第109-112页 |
| 三、图像崇拜——官方期刊与红卫兵刊物 | 第112-119页 |
| 四、文艺俗化——“文革”文学读物 | 第119-126页 |
| 五、地下流通——黄皮书与灰皮书 | 第126-130页 |
| 小结 | 第130-131页 |
| 第三章 多元与发展—八九十年代的书籍设计 | 第131-205页 |
| 第一节 书籍装帧事业的复苏 | 第131-138页 |
| 第二节 书籍出版协会与展览 | 第138-141页 |
| 第三节 设计观念的引入 | 第141-146页 |
| 一、日本书籍设计理念的传入 | 第141-143页 |
| 二、民主德国书籍设计的影响 | 第143-145页 |
| 三、香港设计潮流的引入 | 第145-146页 |
| 第四节 八九十年代书籍的形式美学 | 第146-201页 |
| 一、美学的回响 | 第146-153页 |
| 二、文化的回馈 | 第153-159页 |
| 三、诗性的塑造 | 第159-163页 |
| 四、网格的探索 | 第163-167页 |
| 五、构成的先锋 | 第167-174页 |
| 六、设计的参照 | 第174-186页 |
| 七、神态的朦胧 | 第186-192页 |
| 八、系列的设计 | 第192-201页 |
| 第五节 书籍理论研究与设计理念 | 第201-204页 |
| 一、“书卷气”的思考 | 第201-203页 |
| 二、书籍的形态学 | 第203-204页 |
| 小结 | 第204-205页 |
| 结语 | 第205-208页 |
| 参考文献 | 第208-216页 |
| 附件 | 第216-262页 |
| 图版说明 | 第262-335页 |
| 作者简介 | 第335-336页 |
| 后记 | 第336页 |
