| 中文摘要 | 第1-6页 |
| 英文摘要 | 第6-13页 |
| 引言 | 第13-16页 |
| 第一章 宋代绘画及画论发展的历史、文化与理论背景 | 第16-37页 |
| 第一节 社会经济背景 | 第16-17页 |
| 第二节 文化背景 | 第17-19页 |
| 第三节 宋代理学与文艺、美学的关系 | 第19-29页 |
| 一.宋代理学的总体特征 | 第19页 |
| 二.宋代理学的发展过程 | 第19-20页 |
| 三.宋代理学与文艺理论、美学的关系 | 第20-29页 |
| (1) “寻孔、颜乐处” | 第20-24页 |
| (2) 重视“生意”之美 | 第24页 |
| (3) “静观”问题 | 第24-26页 |
| (4) 宇宙意识 | 第26页 |
| (5) 推崇自然之美 | 第26页 |
| (6) 讲究“气象” | 第26-27页 |
| (7) “格物致知”、“即物穷理” | 第27页 |
| (8) “道”与“文”、“艺”的关系 | 第27-29页 |
| 第四节 宋代禅宗与文艺、美学的关系 | 第29-37页 |
| 一.宋代禅宗的发展 | 第29-30页 |
| 二.宋代禅宗的特征 | 第30-32页 |
| (1) 黄龙派 | 第31-32页 |
| (2) 杨歧派 | 第32页 |
| 三.宋代禅宗对文艺、美学的影响 | 第32-37页 |
| (1) 禅境的追求 | 第32-34页 |
| (2) 以禅喻诗 | 第34-35页 |
| (3) 以禅论画 | 第35-37页 |
| 第二章 宋代绘画的发展 | 第37-48页 |
| 第一节 宋代画院的建立的发展 | 第37-38页 |
| 第二节 宋代院画与文人画的关系 | 第38-41页 |
| 一.文人 | 第38页 |
| 二.文人画 | 第38-39页 |
| 三.院画与文人画 | 第39页 |
| 四.宋代“文人画”与后世“文人画”的区别 | 第39-41页 |
| 第三节 宋代绘画的特征 | 第41-48页 |
| 一.宋代山水画 | 第41-43页 |
| (1) 李成派 | 第41页 |
| (2) 董源派 | 第41-42页 |
| (3) 范宽派 | 第42页 |
| (4) 米芾派 | 第42页 |
| (1) 赵伯驹、赵伯骕 | 第42页 |
| (2) 刘松年 | 第42-43页 |
| (3) 李唐 | 第43页 |
| (4) 马远、夏珪 | 第43页 |
| 二.宋代花鸟画 | 第43-44页 |
| (1) 黄筌 | 第44页 |
| (2) 徐熙 | 第44页 |
| (3) 赵昌 | 第44页 |
| (4) 崔白 | 第44页 |
| 三.宋代人物画 | 第44-45页 |
| (1) 道释人物画 | 第45页 |
| (2) 历史故事画 | 第45页 |
| (3) 社会风俗画 | 第45页 |
| 四.总评宋代绘画 | 第45-48页 |
| (1) 南北的分野 | 第45-46页 |
| (2) 色彩与水墨的分野 | 第46页 |
| (3) 工笔与写意的分野 | 第46页 |
| (4) 院画与文人画的分野 | 第46页 |
| (5) 贵族化与世俗化的相互作用 | 第46页 |
| (6) 对自然美的描绘的重大成就 | 第46-47页 |
| (7) 诗与画的统一 | 第47页 |
| (8) 绘画的各个门类的区分与发展 | 第47页 |
| (9) 绘画的收藏与鉴定 | 第47-48页 |
| 第三章 宋代画论著作中的美学思想 | 第48-129页 |
| 第一节 宋代画论著作略考 | 第48-56页 |
| 一.黄休复：《益州名画录》三卷 | 第48-49页 |
| 二.刘道醇：《宋朝名画评》(又名《圣朝名画评》)三卷、《五代名画补遗》一卷 | 第49页 |
| 三.郭若虚：《图画见闻志》六卷 | 第49-50页 |
| 四.李廌：《德隅斋画品》一卷 | 第50-51页 |
| 五.郭熙、郭思：《林泉高致》一卷 | 第51-53页 |
| 六.《宣和画谱》二十卷 | 第53页 |
| 七.董逌：《广川画跋》六卷 | 第53-54页 |
| 八.韩拙：《山水纯全集》一卷 | 第54-55页 |
| 九.邓椿：《画继》十卷 | 第55-56页 |
| 第二节 宋代画论著作研究：院画类 | 第56-91页 |
| 一.郭熙、郭思《林泉高致》研究 | 第57-66页 |
| 1.山水画的意义、价值 | 第57-58页 |
| 2.山水画的创作 | 第58-66页 |
| (1) 细致地观察自然之美 | 第58-60页 |
| (2) 表现山水的“意度” | 第60页 |
| (3) 要画出山水的丰富性和最美的地方 | 第60-62页 |
| (4) 要以认真严肃认真的态度对待山水画创作 | 第62-64页 |
| (5) 对中国山水画的空间意识的阐明 | 第64-66页 |
| 二.韩拙《山水纯全集》研究 | 第66-76页 |
| 1.画与“理” | 第67-70页 |
| 2.“气韵”与“格法”关系 | 第70-73页 |
| 3.天才与学力关系 | 第73-74页 |
| 4.对郭熙“三远说”的补充 | 第74页 |
| 5.山水画中空气的表现 | 第74-76页 |
| 三.《宣和画谱》研究 | 第76-86页 |
| 1.《宣和画谱》的写成 | 第76-77页 |
| 2.写作《宣和画谱》的用意何在 | 第77-79页 |
| 3.《宣和画谱》的绘画美学思想 | 第79-86页 |
| (1) 书画“同体”思想 | 第80-81页 |
| (2) 绘画“鉴戒贤愚”的政治教育作用与纯艺术的价值的关系 | 第81-82页 |
| (3) “艺”与“道”的统一 | 第82-84页 |
| (4) 绘画分类学 | 第84-85页 |
| (5) 绘画评论的方法 | 第85-86页 |
| 四.董逌《广川画跋》研究 | 第86-91页 |
| 1.“艺”与“道”的关系 | 第86-88页 |
| 2.与北宋二程理学的关系 | 第88-91页 |
| 第三节 宋代画论著作研究：文人画类 | 第91-129页 |
| 一.黄休复《益州名画录》研究 | 第91-100页 |
| 1.中国绘画中的“品”及“格”的问题的提出 | 第91-92页 |
| 2.“品”或“格”的范畴的建立的思想渊源 | 第92-93页 |
| 3.对黄休复提出的“四格”的分析 | 第93-97页 |
| (1) 逸格 | 第93-95页 |
| (2) 神格 | 第95页 |
| (3) 妙格 | 第95-96页 |
| (4) 能格 | 第96页 |
| (5) 为什么“逸格”被放在第一位 | 第96-97页 |
| 4.“品”、“格”范畴划分的美学意义 | 第97-100页 |
| (1) 神品 | 第98页 |
| (2) 妙品 | 第98-99页 |
| (3) 能品 | 第99页 |
| (4) 逸品 | 第99-100页 |
| 二.刘道醇《宋朝名画评》研究 | 第100-104页 |
| 1.“六要” | 第100页 |
| 2.“六长” | 第100-102页 |
| 3.鉴赏绘画的四个阶段或过程 | 第102-103页 |
| 4.各种不通题材的绘画应该怎么样欣赏 | 第103-104页 |
| 三.郭若虚《图画见闻志》研究 | 第104-112页 |
| 1.“论气韵非师” | 第104-109页 |
| (1) “生知”说 | 第104-107页 |
| (2) “人品”说 | 第107页 |
| (3) “心印”说 | 第107-109页 |
| 2.“论用笔得失” | 第109-110页 |
| 3.其它问题 | 第110-112页 |
| 四.邓椿《画继》研究 | 第112-118页 |
| 1.《画继》的体例 | 第113-115页 |
| 2.邓椿的绘画理论 | 第115-118页 |
| 五.欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾画论研究 | 第118-129页 |
| 1.欧阳修的画论美学 | 第118-119页 |
| 2.苏轼的画论美学 | 第119-122页 |
| (1) “常形”与“常理” | 第119-121页 |
| (2) 画与“形似” | 第121页 |
| (3) 诗与画的关系 | 第121-122页 |
| (4) 提出“士人画”概念 | 第122页 |
| 3.黄庭坚的画论美学 | 第122-125页 |
| (1) 重“韵” | 第123-124页 |
| (2) 重“心”的作用 | 第124-125页 |
| 4.米芾的画论美学 | 第125-129页 |
| (1) 对有成就的画家及其作品的高度推崇 | 第125-126页 |
| (2) 推崇自由抒发文人情怀的绘画 | 第126-129页 |
| 第四章 宋代时期韩中绘画的交流 | 第129-140页 |
| 第一节 宋代前后韩国、东北亚情势与韩中交流 | 第129-130页 |
| 第二节 宋代韩中绘画交流 | 第130-137页 |
| 第三节 高丽初中期绘画 | 第137-140页 |
| 参考文献 | 第140-145页 |