| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第9-16页 |
| 1.1 研究缘起 | 第9-10页 |
| 1.2 选题的意义 | 第10-11页 |
| 1.3 文献综述 | 第11-14页 |
| 1.4 研究的可行性及研究方法 | 第14-15页 |
| 1.5 创新点和研究思路 | 第15-16页 |
| 2 宫廷IP剧概述 | 第16-27页 |
| 2.1 相关概念的阐释 | 第16-19页 |
| 2.1.1 学界和业界对IP剧概念的讨论 | 第16-17页 |
| 2.1.2 对宫廷IP剧的界定 | 第17-18页 |
| 2.1.3 宫廷IP剧与传统宫廷剧的区别 | 第18-19页 |
| 2.1.4 传播策略的含义 | 第19页 |
| 2.2 宫廷IP剧的发展历程 | 第19-22页 |
| 2.2.1 萌芽期：熟悉的题材，陌生化感受 | 第20-21页 |
| 2.2.2 繁荣期：剧目数量众多，质量良莠不齐 | 第21-22页 |
| 2.2.3 理性发展期：剧目数量减少，制作呈现精品化趋势 | 第22页 |
| 2.3 宫廷IP剧生存的时代语境与政策影响 | 第22-27页 |
| 2.3.1 IP剧霸屏的全媒体时代 | 第23-24页 |
| 2.3.2“限宫令”的影响 | 第24-25页 |
| 2.3.3“一剧两星”的政策影响 | 第25-27页 |
| 3 宫廷IP剧传播基础：打造艺术文本策略 | 第27-43页 |
| 3.1 宫廷IP剧传播条件：IP构建与内容生产 | 第27-36页 |
| 3.1.1 选择宫廷IP题材,置入多视角看点 | 第27-28页 |
| 3.1.2 建构宫廷IP结构，演绎“大事虚小事拘”的宫廷传奇 | 第28-29页 |
| 3.1.3 优化宫廷IP内容，引发多级共鸣话题 | 第29-36页 |
| 3.2 宫廷IP剧传播载体：表达宫廷文化的视听语言 | 第36-43页 |
| 3.2.1 呈现宫廷唯美画面，扩大宫廷IP剧的影响 | 第36-41页 |
| 3.2.2 量身定制古典音乐，营造宫廷意境 | 第41-43页 |
| 4 基于社交媒体平台的宫廷IP剧的媒介营销传播策略 | 第43-59页 |
| 4.1 整合传播：宫廷IP剧传播渠道的多元化与融合 | 第43-54页 |
| 4.1.1 宫廷IP剧借助传统媒体传播：为受众设置议程 | 第43-48页 |
| 4.1.2 宫廷IP剧借力新媒体平台传播：满足受众参与感 | 第48-52页 |
| 4.1.3 宫廷IP剧的传播渠道整合 | 第52-54页 |
| 4.2 交互传播：基于社交媒体平台的深度互动与口碑营销 | 第54-57页 |
| 4.2.1 创建宫廷IP剧专属微博，便于与受众话题互动 | 第54-55页 |
| 4.2.2 发布宫廷IP剧微信公众号，激发受众口碑 | 第55-56页 |
| 4.2.3 关注宫廷IP剧贴吧和豆瓣，做到精准营销 | 第56-57页 |
| 4.3 多次传播：宫廷IP剧的衍生品与再度开发 | 第57-59页 |
| 4.3.1 宫廷IP剧的衍生品带动IP的二度宣传 | 第57页 |
| 4.3.2 宫廷IP剧的再度开发：利用品牌效应推出“剧二代” | 第57-59页 |
| 5 宫廷IP剧传播策略中的问题和对策 | 第59-64页 |
| 5.1 宫廷IP剧传播策略中的问题 | 第59-61页 |
| 5.1.1 主题价值观的局限性 | 第59-60页 |
| 5.1.2 剧情设置存在雷同化 | 第60-61页 |
| 5.1.3 过度的商业化炒作 | 第61页 |
| 5.2 今后开发宫廷IP剧的对策 | 第61-64页 |
| 5.2.1 内容为“王” | 第62页 |
| 5.2.2 影像为“妃” | 第62页 |
| 5.2.3 营销为“臣” | 第62-64页 |
| 结论 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-70页 |
| 致谢 | 第70-72页 |
| 在校期间的科研成果 | 第72页 |
