| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-18页 |
| 1.1 选题依据 | 第10页 |
| 1.2 研究目的与意义 | 第10-11页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第11-14页 |
| 1.3.1 国内研究现状 | 第11-13页 |
| 1.3.2 国外研究现状 | 第13-14页 |
| 1.4 本文创新点及研究方法 | 第14-15页 |
| 1.5 主要内容与研究范畴界定 | 第15-18页 |
| 第二章 印度当代首饰设计艺术现状 | 第18-38页 |
| 2.1 印度及其首饰艺术 | 第18-21页 |
| 2.2 印度六大首饰品牌设计分析 | 第21-32页 |
| 2.2.1 Amrapali设计分析 | 第21-24页 |
| 2.2.2 Bhima Jewellers设计分析 | 第24-26页 |
| 2.2.3 Tanishq设计分析 | 第26-27页 |
| 2.2.4 Zoya设计分析 | 第27-29页 |
| 2.2.5 Joyalukkas设计分析 | 第29-30页 |
| 2.2.6 Orra Jewellery设计分析 | 第30-32页 |
| 2.3 印度六大品牌首饰的类型化设计与对比分析 | 第32-38页 |
| 2.3.1 交叉综合性分析 | 第32-33页 |
| 2.3.2 民族性设计 | 第33-35页 |
| 2.3.3 主题性设计 | 第35页 |
| 2.3.4 视觉设计 | 第35-36页 |
| 2.3.5 商业设计 | 第36页 |
| 2.3.6 总结 | 第36-38页 |
| 第三章 当代印度首饰设计艺术表现及美学特征 | 第38-44页 |
| 3.1 艺术表现与美学特征 | 第38-43页 |
| 3.1.1 造型的构成原理与美学特征 | 第38-41页 |
| 3.1.2 色彩美的表现及情感的表达 | 第41-42页 |
| 3.1.3 图案纹样形态及美学意蕴 | 第42-43页 |
| 3.2 装饰性与功能性的结合 | 第43-44页 |
| 第四章 印度首饰艺术设计风格产生的根源与风格演变 | 第44-54页 |
| 4.1 .印度首饰艺术设计风格产生的根源 | 第44-48页 |
| 4.1.1 印度首饰设计风格的产生基础与起源 | 第44-46页 |
| 4.1.2 本土宗教信仰的作用 | 第46页 |
| 4.1.3 外来宗教与文化对印度首饰艺术的影响 | 第46-48页 |
| 4.2 印度首饰艺术设计风格的演变 | 第48-54页 |
| 4.2.1 印度河文明时代(约公元前2500年-前1500年) | 第48页 |
| 4.2.2 吠陀时期（约公元前1500-前800） | 第48-49页 |
| 4.2.3 贵霜帝国时期（公元55 年-425年亡） | 第49-50页 |
| 4.2.4 笈多王朝时期（320年—550年） | 第50页 |
| 4.2.5 戒日帝国时期（606年-647年） | 第50页 |
| 4.2.6 朱罗王朝时期（846年-1279年） | 第50-51页 |
| 4.2.7 莫卧儿王朝时期（1526年－1857年） | 第51-52页 |
| 4.2.8 英国殖民统治时期（1757年-1947年） | 第52-53页 |
| 4.2.9 当代（1947年至今） | 第53-54页 |
| 第五章 印度首饰艺术价值对我国设计的启示 | 第54-64页 |
| 5.1 中国首饰设计发展的现状及原因分析 | 第54-57页 |
| 5.1.1 我国首饰行业发展现状 | 第54-55页 |
| 5.1.2 国内自主品牌发展问题分析 | 第55-56页 |
| 5.1.3 发展中的大众欣赏爱好 | 第56页 |
| 5.1.4 其他 | 第56-57页 |
| 5.2 印度首饰艺术研究思考与总结 | 第57-64页 |
| 5.2.1 其坚持传统并兼容并蓄的态度值得借鉴 | 第58-59页 |
| 5.2.2 学习其精美的首饰艺术表达,提供多样选择 | 第59页 |
| 5.2.3 在自然元素中寻找灵感,传承民族元素 | 第59-60页 |
| 5.2.4 融合其它文化艺术形式的创新 | 第60页 |
| 5.2.5 摇曳与碰撞中带来视觉与听觉美感 | 第60-61页 |
| 5.2.6 多民族宗教与文化基因中提炼设计元素 | 第61页 |
| 5.2.7 对风格传承的重视与演绎 | 第61-64页 |
| 总结 | 第64-66页 |
| 致谢 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-74页 |
| 附录A：图片来源说明表 | 第74-76页 |
| 附录B：印度当代首饰作品素材集 | 第76-91页 |
