| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 选题的目的与意义 | 第8-9页 |
| 1.1.1 选题目的 | 第8页 |
| 1.1.2 选题意义 | 第8-9页 |
| 1.2 研究现状分析 | 第9-10页 |
| 1.3 本题研究的内容与思路 | 第10页 |
| 1.4 选题的创新点 | 第10-12页 |
| 2 心理式舞蹈结构的概况 | 第12-21页 |
| 2.1 舞蹈结构概念 | 第12-13页 |
| 2.2 舞蹈结构的重要性 | 第13-14页 |
| 2.3 舞蹈结构的分类 | 第14-16页 |
| 2.3.1 舞蹈结构的一般类型 | 第14-15页 |
| 2.3.2 心理式舞蹈结构 | 第15-16页 |
| 2.4 心理式舞蹈结构的发展 | 第16-21页 |
| 2.4.1 心理式舞蹈结构早期的萌芽 | 第16-17页 |
| 2.4.2 心理式舞蹈结构在20世纪80年代的探索与发展 | 第17-18页 |
| 2.4.3 20世纪90年代后的心理式舞蹈结构的繁荣 | 第18-21页 |
| 3 影响心理式舞蹈结构创作的因素 | 第21-33页 |
| 3.1 编导的心理对舞蹈创作的影响 | 第21-25页 |
| 3.1.1 经历对心理变化的影响 | 第21-22页 |
| 3.1.2 编导的性格决定舞蹈的个性 | 第22页 |
| 3.1.3 兴趣爱好决定舞蹈的特点 | 第22-23页 |
| 3.1.4 编导的专业和文化素养决定舞蹈的质量 | 第23-24页 |
| 3.1.5 舞蹈思维在编导创作中的重要作用 | 第24-25页 |
| 3.2 对舞蹈人物原型的心理探究 | 第25-28页 |
| 3.2.1 挖掘原型人物中的心理 | 第25-27页 |
| 3.2.2 时代背景的研究有助于探究原型心理 | 第27-28页 |
| 3.3 人物情感作为主线贯穿整体结构 | 第28-30页 |
| 3.3.1 动作情感与表情情感的把握和运用 | 第28-29页 |
| 3.3.2 音乐对人物情感的烘托 | 第29页 |
| 3.3.3 对心理空间的设计 | 第29-30页 |
| 3.4 舞美与人物心理交相辉映 | 第30-33页 |
| 3.4.1 舞美要呼应舞蹈主题 | 第30-31页 |
| 3.4.2 舞美对个别特殊场景的体现 | 第31页 |
| 3.4.3 舞美为心理式舞蹈结构划分服务 | 第31页 |
| 3.4.4 舞美创造出人的心理 | 第31-33页 |
| 4 心理式舞蹈结构的实践价值 | 第33-40页 |
| 4.1 对舞蹈--结构新颖、层次丰富 | 第33页 |
| 4.2 对编导--新思路 | 第33-35页 |
| 4.3 对演员--舞蹈技能的提高 | 第35-36页 |
| 4.4 对观众--“动之以情” | 第36-37页 |
| 4.5 高校心理式舞蹈结构的教学方法 | 第37-40页 |
| 4.5.1 人物心理揣摩训练 | 第37-38页 |
| 4.5.2 舞蹈技法与实践相结合 | 第38页 |
| 4.5.3 对高校编导教学中的建议 | 第38-40页 |
| 结语 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41-42页 |
| 致谢 | 第42-43页 |
| 在校期间科研成果 | 第43页 |